説明
1911年にアンリ・マティスによって描かれた「レ・クーカス、タピス・ブルー・エ・ローズ」は、この有名なフランスの芸術家が色と構成を操作して、単なる比fig的なものを超える視覚的影響を生み出す習得を反映した作品です。この48 x 60 cmの作業では、マティスは、観察者が目の前で展開する環境の積極的な参加者になる装飾的な要素でいっぱいの親密で活気のある空間に私たちを招待します。
構成は慎重に調整されています。シーンは、タペストリーの深い青と「クーカス」として知られる花の明るいバラと黄色、または作品にタイトルを与えるプリムラスとのコントラストによって支配されています。これらの花は磁器の花瓶に配置されており、塗料の主要な色を補完する繊細なパターンがあります。花瓶のデザインやタペストリーのパターンなどの装飾的な詳細に関するマティスのアプローチは、装飾と対称性への魅力を反映して、イスラムと東部の芸術の影響を示唆しています。
Matisseは色を使用して、説明するだけでなく、表現します。タペストリーの強烈な青は、花を並外れた方法で強調する劇的な背景として機能します。この色のコントラストは、敵の繰り返しの技術であり、その動きはマティスが主要な指数の1つでした。この絵では、フォービズムは色と形の自由に現れ、自然主義的な表現から離れ、色が引き起こす純粋な感覚に焦点を合わせています。
人間の人物がいないにもかかわらず、絵画は生命を免除されません。花はエネルギーでほとんどズキズキしているように見えますが、青いタペストリーは花の色の鮮やかな爆発とは対照的な静かな海として機能します。静的にバランスの取れた要素と動的にカラフルなコンポーネントとの間のこの対話は、マティスの作品の特徴です。
単純な死んだ性質以上のもの、「レス・クーカス、タピス・ブルー・エ・ローズ」は、空間と色の知覚に関する研究を構成しています。この作品は、視聴者の視線を絵画の表面に引き付ける2つの次元的な配置を支持し、伝統的な視点を分配します。この2次元のアプローチは、マティスのスタイルのもう1つの現れであり、彼のキャリアを通じて彼の時代の芸術的慣習を探求し、挑戦しました。
作業内の要素の選択は単純に見えるかもしれませんが、明らかなことを超えた象徴性が含浸されています。たとえば、プリミュラの花は、カラーノートを追加するだけでなく、更新と脆弱性を表し、マティスの作品の繰り返しの問題を表しています。柔らかいうねりを伴う青いタペストリーは、静けさと感情的な深さの比phorとして解釈される可能性があります。
「Les coucous、Tapis Bleu et Rose」は、マティスのスキルの明確な例であり、複雑さと美しさで調和していることを見つけるための明確な例です。色と形で遊ぶ彼の能力、装飾的な要素に対する彼らの好み、そして無生物を吹き込む能力は、この作品をその広大な芸術的生産の中で驚くべき作品にします。要するに、絵画はマティスの技術的スキルだけでなく、色や形が複雑で普遍的な感情をどのように伝えることができるかについての深い理解を明らかにします。