説明
1890年に作成されたChilde Hassamによる「ニューヨークストリートシーン」の作品は、豊かなパレットとダイナミックな構成を通して、彼の時代の活気に満ちた都市生活をキャプチャするアーティストの能力の素晴らしい例として建てられています。このキャンバスでは、ハッサムはゆるくて速いブラシストロークを使用して、印象派への傾向を明らかにします。これは、芸術的発展の基本的な動きです。
絵画には、ニューヨーク通りのアニメーション化された表現があります。そこでは、街のエネルギーがキャラクターの動きと現場で行われるアクションに反映されています。構成はつかの間の瞬間を捉えているようです。通行人は、歩くこと、馬車や建物を引き上げる馬が、深さと視点の強い感覚を作り出します。日常生活のこの表現は、カップの帽子と長いスカート、工業化の領域の下で現代性の雰囲気を伝える要素を含むキャラクターのドレスで当時の服が高く評価されているため、詳細へのアプローチによって特徴付けられます。
この作業では、色の使用が基本です。通りと建物は中立的なトーンで提示され、ほとんどオフになります。これは、シーンを照らすキャラクターのキャラクターと光反射の最も活気のあるノートとは対照的です。この色の選択は、リアリズムをもたらすだけでなく、変容における大都市の強度を呼び起こします。光は顔と表面に穏やかにこぼれ、19世紀の都市の特徴的な光度を示唆しています。
アメリカの印象派の傑出した代表であるハッサムは、ニューヨークの都市生活で繰り返しのテーマであると見られました。この作業は、当時の市が経験した社会的および文化的変化を示しています。 「ニューヨークストリートシーン」のダイナミズムとリズムは、ニューヨークが現代のアイデンティティを定義し始めた時代に私たちを運びます。これは、さまざまな文化と経済活動の混合が日常生活を形作る場所です。
都市生活の忠実な記録者であることに加えて、ハッサムは都市の光と雰囲気を経験したことに注意する必要があります。都市作品を通じて近代性の個人的なビジョンを提供する彼の能力は、彼を芸術における近代都市の表現の先駆者として区別しています。ハッサムとパリとの関係とヨーロッパの印象派の研究も彼のスタイルに影響を与え、古典的なテクニックとニューヨークの生活のダイナミクスを融合させました。
したがって、「ニューヨークストリートシーン」は、19世紀の街の生活の忠実な肖像としての地位だけでなく、チャイルドハッサムの芸術的な創意工夫の証としても現れます。この作品は現代の観客に共鳴し続けており、彼が容赦ない時間と彼が代表する都市の絶え間ない進化を振り返るように彼を招待しています。この絵は、間違いなくニューヨークへの窓であり、根本的に変化しましたが、創造性と革新の震源地のままです。
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