説明
1919年に作られたClaude Monetによる「Nenufares」（Water Liels）の絵画は、アーティストが彼のキャリアを通じて栽培した印象派スタイルの崇高な指数です。約250個で構成されるシリーズの一部であるこの作品は、モネの表現に関する彼の最も革新的なアイデアの多くを開発する場所であるジヴェルニーの庭の池に浮かぶ水の本質を捉えています。風景。絵画は審美的な作品であるだけでなく、ライフスタイルの証言であり、その最も純粋で最もはかない状態での光と性質の捕獲へのモネの献身でもあります。
組成を慎重に観察することにより、水面の調和のとれた配置があり、そこには透けたユリが分散した方法で配置され、静的に見える空間での動きと生命の効果が生じます。 Monetが使用する迅速でゆるいブラシストロークのテクニックは、その流れの時間を変換するように見える色と光の活気に満ちた相互作用をもたらします。緑、青、赤と黄色のタッチの混合物である主要な色は、自然の景観の静けさとダイナミクスの両方を反映する環境を生成します。色の飽和の微妙な変動は、1日を通して変化する光ゲームを示唆しています。そこでは、水中の反射が周囲の大気の鏡になります。
この絵画に人間または動物の人物がいないため、視聴者は困っている自然の要素と水生環境に集中します。これは偶然ではありません。モネはしばしば風景の純粋さを求め、日常生活のキャラクターやシーンをしばしば含む伝統的な物語から離れました。このようにして、この作品はほとんど瞑想的な経験になり、観客が現在の瞬間の美しさに没頭し、人間と自然の関係を振り返るように誘います。
この作品の興味深い側面は、それが作成されたコンテキストです。 1919年、第一次世界大戦後、モネは彼の同時代の多くの紛争と喪失の結果だけでなく、彼自身の肉体的な脆弱性に直面し、彼の人生の最後の年に向かって進んでいます。この一時性は、外の世界の動揺の中で平和が見られる場所であるキャンバスから発せられる熟考へのほぼ抽象的な招待に反映されています。作品は、逆境にもかかわらず持続する生、死、美しさの瞑想になります。
芸術の歴史では、1919年の「水が嘘」は現代美術への橋と見なすことができます。モネのビジョンは、物語の告発の絵を解放し、色と光の純粋な表現を求めることにより、抽象主義などのその後の動きのために地形を予測し、準備します。各反射、各反射は、知覚と個人的な解釈の歌になり、現代性の懸念に深く共鳴します。この意味で、モネは風景を捉えているだけでなく、平和と静けさから反射や懐かしさに至るまでのさまざまな人間の感情にも声を与えます。
結論として、1919年の「ニーヌファーレス」は、モネの庭の隅の視覚的な物語であるだけでなく、より内省的な体験を招待するためにサブシステムを超越する意味と深さに富んだ作品です。絵画の美しさと繊細さは、モネの習得と芸術と自然の間の永遠のつながりを反映しており、最大の荒廃の時でさえ、熟考と美しさのための空間があることを示唆しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。