説明
1899年に作成されたクロードモネの「ネニュアル」作品は、最も有名なフランスの画家の1つであり、自然を通して光と色の表現における革新的です。モネの遺産の一部として、この写真は、観客の感覚体験に浸るために単純な表現を超えた視覚的な探求において、水と植物相に対する光の影響に対する関心を反映しています。
「ニードファレス」の構成は、ほぼ抽象的な平面として提示され、水は天国の変化する色調を反映する鏡になります。絵画には、水寿命で構成される一連の有機サークルと形が表面に浮かんでいますが、環境は青、緑、柔らかい色調のピンクと白のゲームでぼやけています。モネは、風景の本質を捉えるための彼の検索で、視聴者の目を仕事中に動かし、静けさと連続性の感覚を作り出します。
色は巧みに組み合わされており、ギバルニーの庭の穏やかで静けさを呼び起こすパレットを使用して、モネが水の寿命に関する彼の作品の多くを演奏しました。アーティストは、シーンにほとんどエーテルのようなキャラクターを課すゆるいブラシストロークを特徴とする印象派のスタイルを選択します。この手法により、その表現で光をキャプチャし、各要素を水の動きと絡み合ったカラーダンスに変換できます。
作品には、人間の人物の存在がなく、純粋な状態における自然界でのモネのアプローチを強調する側面があることは驚くべきことです。このキャラクターがないと、視聴者が風景に完全に没頭することができます。仕事を熟考するとき、水と花が主人公になる穏やかで流動的な環境の一部を感じたようです。
モネは、彼の庭での彼の庭の研究に長年捧げました。これは、個人的な空間としてだけでなく、色と光の理論をテストするための研究室として役立った場所です。 「水が横たわる」の生産の前に、彼はすでに他の作品の自然の問題を探求していましたが、ここではアプローチはより抽象的になり、モダニズムなど、後に到着する芸術運動を予測しています。感情的なブラシストロークと明確な焦点の欠如は、キャンバスが提供する多数の解釈に迷子になるようにオブザーバーを誘います。
1899年のこの作品を含むネヌファーレシリーズの絵画は、モネがより自由な形の表現形態に向けて進化し、伝統的な比ur的な表現とはあまり結びついていないことを明らかにしています。彼の最後の数年間、アーティストは、風景だけでなく、風景のまさに感覚を捉えるという考えにますます魅了されました。したがって、この作品は、芸術的検索の生きた証言になり、時間と空間の限界を超越しようとする試みになります。
要するに、「ニーヌファーレス」は風景の表現以上のものです。それは、単なる物理的観察を通してめったに達成できない方法で自然を体験するための招待状です。モネは、色、光、形状の管理を通じて、具体的なものをエーテルのように組み合わせて、視聴者を見るだけでなく、キャンバスに反映された自然の脈動を感じるように誘います。印象派の象徴であるこの作品は、美術史のマイルストーンであり、人間と彼の自然環境との関係の広大さを思い出させるものです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。