説明
「Nácarand Plata：Andalusian」（1900）では、James McNeill Whistlerは、彼を特徴付けるスキルを習得して表示し、観察者を空気のある魅惑的な雰囲気に浸します。 19世紀の過去10年間に実行されたこのキャンバス上のオイルは、ウィスラーの洗練と洗練度を反映しており、ヨーロッパの絵画の伝統の要素を東洋の影響と融合させています。
タイトルの選挙は、単に装飾的ではなく、「NácaryPlata」を通して、作品の主要なカラーパレットを通して呼び起こします。微妙で調和のとれた色調に対する彼の好みで知られるウィスラーは、ここでは銀のグレー、真珠の白、パステルのニュアンスを中心に展開する色範囲を使用しています。これらの色は、構成に繊細さと静けさの空気を提供するだけでなく、エーテルのようなスペクトルの美しさのアイデアを強調しています。
主な人物は、衣服が彼女のアンダルシアのアイデンティティを示唆している女性であり、作曲の中心に立っています。これはアンダルシアのスーツの単なる研究ではなく、ウィスラーが女性の姿で見つけた恵みと優雅さへのオマージュです。女性は立っており、環境で溶けているように見える流動的なドレスに包まれています。彼女のドレスの生地は、ゆるくて軽いブラシストロークで働いており、ウィスラーが熱心でコレクターであった日本の芸術を思い出させるテクニックに従います。フィギュアの位置、プロファイル、そしてわずかな傾向があり、微妙な動きと静かな内省を伝えます。
この肖像画では、象徴性の影響は明白です。ウィスラーは、現実を正確に文書化しようとはしませんが、時間の経過とともに吊り下げられた感覚を捉えようとしています。この意図は、女性の姿が動くほぼ抽象的な背景によってさらに強化されます。正確で具体的な詳細がなければ、背景は女性を囲み、分離する拡散ベールのように見え、夢の効果を生み出します。宇宙の整理は、ウィスラーが非常に評価した謎と詩を示唆する夢の次元を追加します。
「ナカルとプラタ：アンダルシアン」の光の治療は、言及する価値のあるもう1つの要素です。光は識別可能なソースからのものではありませんが、人物自体とその直接の環境から優しく発せられるようです。この明るい品質は、塗料と色調の微妙な層によって達成され、タイトルに記載されている真珠と銀を連想させるかすかな輝きで女性を包みます。
彼のキャリアを通じて、ウィスラーは、彼自身の文化やスタイルの影響を彼の作品に統合するユニークな能力を実証し、常に彼自身の認識可能な芸術的な声を維持しました。 「ナカルとシルバー：アンダルシアン」はこの能力を例示し、西洋と東部の芸術の統合、色と光の領域、および肖像画に対する内省的で詩的なアプローチを示しています。
要約すると、「NácarとPlata：La Andaluza」は、James McNeill Whistlerの天才の崇高な顕現であり、目に見えるだけでなく、深い熟考を招き、静けさと美しさの内部世界を呼び起こす作品です。テクニック、色、作曲の高調波融合により、この絵画は19世紀後半の芸術の宝石になり、その創造者のコスモポリタンで洗練された精神を反映しています。
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