説明
1878年に生まれた傑出したロシアの画家であるクズマ・ペトロフ・ボドキンは、象徴性、モダニズム、ビザンチンの芸術の側面を組み合わせたユニークで前衛的なスタイルによって広く認識されています。 1913年の彼の作品「M.F. Petrova-Vodkinaの肖像」は、彼の主題の本質を捉える彼の能力と色と作曲の使用における彼の習得の絶妙な表現です。
この絵画は、この親密で瞑想的な作曲の中心となる芸術家の妻であるマリア・フィオドロフナ・ペトロヴァ・ボッキナに私たちを紹介します。心理的な深みが詰め込まれた肖像画で知られるペトロフボドキンは、この作品で、単なる物理的表現を超越する穏やかで反射的な憂鬱を伝えました。マリアは座っており、顔が左にわずかに向きを変えて、視聴者に向かって反射的で穏やかな外観を向けています。あなたの表情の繊細な扱いは、私たちがあなたの考えを一種の静かではあるが雄弁な会話で入るように誘います。
作曲の観点から、ペトロフボドキンはシンプルだが強力な性質を選択します。マリアの姿はキャンバスに焦点を合わせており、彼女の存在にバランスと直接的なアプローチを与えます。周囲の空間に追加の要素がないことは、その姿と放射性を避け、気晴らしを避け、観察者との親密なつながりを促進する感情的なニュアンスを強調しています。
色の使用は、この作業の最も魅力的な側面の1つです。ペトロフボドキンを選択するパレットは、同時にリッチで微妙であり、ニュートラルな背景とは対照的なひどい柔らかい赤いトーンに支配されています。深いトーンの赤みを帯びたドレスであるマリアの服は、彼女の存在を強調するだけでなく、特定の感情的な象徴性を反映し、おそらく彼女の性格の暖かさと強さを反映しています。ブラシストロークは正確でエレガントで、画家の細部とテクスチャーに対する細心の注意を明らかにしています。
ペトロフボドキンのスタイルの特徴である作品での輪郭の使用を強調することが重要です。マリアの姿を描く線は柔らかいが定義されており、姿にキャンバスにしっかりした具体的な存在を与えます。キャンバスの2次元でのこのほぼ彫刻的アプローチは、ロシア語とビザンチンの図像の技術に対するアーティストの知識の影響を示しています。
ペトロフボドキンは、ロシアの近代化と国の深い文化的および精神的ルーツの両方を反映して、彼のスタイルに彼のスタイルを統合する方法を知っていた画家でした。 「The Red Horse Bath」（1912）や「Mother」（1915）などの彼の他の作品では、近代性と伝統の組み合わせについて同じ懸念を見出しています。この二重性は、「M.F. Petrova-Vodkinaの肖像」でも高く評価されています。ここでは、個人的および普遍的なものが親密な表情に融合しますが、20世紀初頭の時代の時代に深く結びついています。
したがって、「M.F. Petrova-Vodkinaの肖像」は、アーティストと彼のミューズの間のリンクの証言としてだけでなく、内省、個人的な力、感情的なつながりに関する視覚的瞑想としても提示されています。この作品は、マリアの本質を捉えているだけでなく、絵画を通して人間の心理学の表現の教師であるペトロフボドキンの魂に窓を提供します。
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