説明
Hubert Robertによる「MeudonのChâteauteau -of the Meudon -1806」の絵画の穏やかな破壊には、トランサンスと変化に関する深い瞑想があります。 「ロバート・デ・ルニャス」として知られるロバートは、分解構造の退廃的な威厳を捉える教師であり、この作業も例外ではありません。作品がしばしば過去に対するメランコリックな感謝と彼の避けられない摩耗の受け入れを反映するアーティストは、破壊下でのシャトー・デ・ムードンのこの崇高な表現にこれらの感情を反映しています。
作品の構成は巧妙にバランスが取れています。中央では、かつて偉大さの象徴であった城は、今では半ドライバーであり、その構造は近代性のハンマーに届けられています。石と破片の断片はシーン全体に分散しており、荒廃の感覚を強調しています。ロバートが使用する色の調和は微妙で効果的です。青い空とは対照的な地上と灰色のトーンは、解体の悲観的な行動とは対照的な明確な日を示唆しています。
この作業では、ロバートは本質的な物語の次元を追加する人間の人物を紹介します。シンプルな服を着た労働者は熱心に働き、歴史的なシンボルの荒廃に人間の努力を強調しました。これらの数字は、計り知れない構造と比較して小さいように見えますが、城の大きさとそれを解体する記念碑的な課題を強調しています。
労働者の衣装と明確な日光の生きた色は、シーンをほぼ演劇的な方法で照らすコントラストを生成し、視聴者が時間と多年生の間、人間の生産と構造的抵抗の間の闘争を認識します。安全で詳細なロバートのブラシストロークは、遺跡の質感と包み込む雰囲気の両方を細心の注意を払って捉え、観察者を捕まえる視覚的な忠実度を提供します。
シャトー・ド・ムードンの選択は、かなりの歴史的な重みを持っています。パリの郊外に位置するこの城は、フランスの王のものを含むいくつかの王朝の住居として機能しました。 1806年に命じられた解体は、ナポレオン時代の偉大な都市的および政治的変容の歴史的背景と一致しており、新しい時代への移行の瞬間をマークしています。
この作品はロマンチックな動きの特徴であり、ロバートはロココと新古典主義の間の過渡期に彼のキャリアを伸ばしたにもかかわらず、顕著な人物でした。ジョン・コンスタブルやJ.M.W.など、他のロマンチックなアーティストに似ています。ターナー、ロバートは、人間の創造物の一時的な性質と容赦ない時間の力について振り返るように私たちを招待します。
「ムードンのシャトーの解体-1806」では、ヒューバート・ロバートは特定のイベントを文書化するだけでなく、栄光の脆弱性と物語が定義する絶え間ない避けられない変化についても視覚的なコメントを提供します。この写真は、画家としてだけでなく、永続性を求めて構築しているが、一時的なものが真の定数であることを思い出させる視覚哲学者としてのロバートの習得の証言になります。
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