説明
フランシスコ・ゴヤによる「モーネル・シルベラ-1812」の作品は、アラゴンの教師の生産を特徴付けるロマン主義と古典主義の本質をカプセル化する肖像画です。このキャンバスでは、ゴヤは忠実な表現と個人的な解釈との間の統合を達成します。これにより、視聴者は彼の主題であるマヌエルシルベラであるマヌエルシルベラであり、当時の文化的人物であるマヌエルシルベラにアプローチできます。シルベラの表現は、性格と時間の凍結時間の研究であり、絶妙にバランスのとれた親密さと形式の混合物です。
この肖像画の構成アプローチは、その正面性と衣装の詳細に対する細心の注意のために注目に値します。コスチュームは、ゴヤの絵画の特徴的な兆候となっています。シルベラは、暗いジャケットと白いネクタイを着ています。ゴヤがほとんど具体的なリアリズムで描くこの衣服の使用は、描かれた人の社会的地位を反映するだけでなく、彼の時代の社会における個人のアイデンティティと機能に関する対話を確立するため、非常に重要です。暗くて均質な背景はシルベラの後ろに展開され、彼の姿を強調し、視聴者が自分の表情と視線の深さに集中できるコントラストを作成します。
色の使用は見事です。 Goyaは暗くてひどい色調のままであるパレットを使用しているため、光がシルベラ自身から発せられるように見えるように、彼の顔の特徴を強調しています。これは、3次元の感覚を提供するだけでなく、メランコリックな雰囲気を呼び起こします。これは、ゴヤが住んでいた乱流の政治時代の感情的な負担の反映として解釈できます。描写されたものに直面した影と光の間の柔らかい移行は、彼の作品を通して見ているスタイルであるChiaroscuroの管理におけるアーティストの技術的習熟を示しています。
彼の目を通して、ゴヤは何とか絵画に人生を伝え、それは単純な物理的表現を超えています。シルベラの視線は激しく、内省の深い感覚が詰まっています。それは、その時代の精神、深い政治的および社会的変化によって特徴付けられる現実の反映として解釈することができます。したがって、この肖像画は個々の表現になりますが、スペインの19世紀の初めに定義された乱流の象徴になります。
「Maunel Silvela -1812」は、Goyaが彼の技術的能力だけでなく、人間の本質を捉える能力のためにも区別される肖像画の長い伝統に刻まれています。この点で、彼の作品は、エドゥアード・マネなどの同時代の作品に似ています。また、ラファエロなどのルネッサンスの教師に逆に似ています。彼自身のスタイル。
視聴者がこの作品を考えているように、彼の時代の記録者としてのアーティストの役割についての反省は避けられません。人生が異端審問、戦争、失望を目撃したフランシスコ・ゴヤは、彼の現実の視覚的な通訳になります。マヌエル・シルベラのこの肖像画は、明らかに個人的なものですが、動揺の時代に人間の状態をより広く反映する普遍的な性格を持っています。ゴヤは、シルベラを個人としてだけでなく、シンボルとして、内部および外部の紛争に満ちた時代を完全に表現しています。
したがって、「Maunel Silvela -1812」は、ヨーロッパの芸術の政治史の肖像としてだけではありません。
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