説明
1888年に作られたトム・ロバーツによる「エル・郵便ママーナ・オモ」は、オーストラリアの印象派の象徴的な作品であり、オーストラリアの風景の本質と粗さ、そして彼らが彼らがする人間との親密なつながりを捉えるためのロバーツの熱烈な献身を反映しています。住む。この作品は、ロバーツがフレデリック・マッキュビンやアーサー・ストリートンなどの他のアーティストとともに、ヨーロッパの芸術と区別するオーストラリアの芸術的アイデンティティを確立しようとした時代の一部です。
「El Mailmana to Omeo」に掲載されているシーンは、オーストラリアの荒くて頑丈な田舎の風景を通り抜けることで、乗馬の鮮明でダイナミックな表現です。ライダーは、おそらくそこから作品のタイトルである郵便配達員であり、中心的な人物として現れ、彼の決意した立場と周囲の環境への顕著な適応のために際立っています。画像は一時的な停止の瞬間をキャプチャします。そこでは、提案された動きにより、地面の馬のギャロップを聞くことができます。
絵画の最も印象的な側面の1つは、そのマスター構成です。ロバーツは、人物と風景の間に調和のとれたバランスを作り出す能力を示しています。使用された視点は、私たちの視界を地平線に向けます。そこでは、遠くの山と晴天がライダーの姿を組み立てる背景として機能し、オーストラリアの内部に特徴的な広大と孤立の感覚を与えます。
この作業での色の使用も同様に分析に値します。ロバーツは、地形の乾燥と硬さを呼び起こす黄土色と茶色の色調に支配された地球のパレットを使用しています。印象派に典型的な迅速でエネルギッシュなブラシストロークは、地面の光と影だけでなく、風景の粗い質感も可能にします。この手法は、現実と即時性の感覚に貢献する、ほとんど触覚的なアプローチを作業に与えます。
空は、ほぼ半透明で透明な青いストリップであり、穏やかで透明に伸びており、国内の典型的な夏の日を示唆しています。地球と空の色調の違いは、ライダーの孤独な人物をさらに強調するコントラストを提供し、絵の表面でほとんど安心します。したがって、風景はシナリオとして機能するだけでなく、視覚的な物語の積極的な参加者にもなります。
「The Mailmana a Omo」では、トム・ロバーツはオーストラリアの日常生活の場面を不滅にするだけでなく、容赦ない自然環境における人間の闘争と適応の本質をカプセル化することもできます。絵画は、オーストラリアの風景の肖像であるだけでなく、自然の広大さにおける人間の役割に関する瞑想でもあります。
ロバーツは、屋外での絵画への献身であることが認められています。これは、彼と彼の同時代人が自然光と雰囲気をより正確に捉えるために採用した慣習です。この方法論は、この作業に明らかに反映されています。この作業では、直接観察と現場観察によってのみ達成できる真正性が日と影が表示されます。
要約すると、「The Mailmana a Omoo」は、その美的価値とそのテクニックだけでなく、明らかにシンプルなイメージを通して強力な物語を伝える能力も際立っている作品です。トム・ロバーツは、オーストラリアの印象派の先駆者の一人であり、大陸の生命と風景の重要な記録者としての地位を再び確認します。
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