説明
1597年にCaravaggioによって作られた「Maffeo Barberiniの肖像」の絵画は、肖像画の魅力的な探求と、後期の再生の文脈における権力の表現を提供します。この作品では、Caravaggioは、主題のアイデンティティだけでなく、激しい感情的な負担と差し迫った変容の感覚を注入することで、肖像画の伝統的なジャンルを超越しています。マフェオ・バルベリーニはその後、教皇都市VIIIとして知られており、仕事に歴史的および政治的関心の層を追加します。
ポートレートの構成は、直接的でほぼ対立的なアプローチから構築されています。視聴者は、描かれた人との親密なつながりを確立するよう招待されています。 Maffeo Barberiniは半分のボディ形式で提示されているため、キャンバスに堅牢で支配的な存在が得られます。暗い背景に際立っている黒いマントルを含む彼の服は、その状態とその性格の両方を反映しています。 Caravaggioは、マントルの広いネックラインを使用して、組成の左上から発せられるドラマチックな光に照らされている枢機inalの顔に大きな顕著なものを与えます。
光と影、またはテネブリスモの見事な使用は、この肖像画に現れているカラバッジオの象徴的なテクニックです。バルベリーニの顔を包む光は、彼の姿の貴族と彼の役割の深刻さの両方を明らかにする精度で彼の特徴をモデル化します。彼の眉の角度、彼の肌の柔らかさ、そして彼の視線の強さは、視聴者が描かれた男の性格をほとんど感じることができるような詳細で適用されます。彼の表現の率直さは、内省的なニュアンスから免除されていません。これは、彼の将来の責任に関する反省として解釈される可能性があります。
この強力なイメージの構築において、色は重要な役割を果たします。ひどく深いトーンがパレットを支配し、衣類の首の白と顕著なコントラストを達成します。この色の使用は、枢機inalの富と地位を強調するだけでなく、その数字に固有の厳soleと権威の感覚を呼び起こします。
興味深いのは、作業の技術的な請求書でもあります。 Caravaggioは、美しく高貴な肖像画の古典的な理想から離れ、代わりに、より人間的で現実的なアプローチを選びます。当時の肖像画はしばしば彼らの主題を理想的にしましたが、ここでは表現の真正性がより深いつながりを生み出します。 Barberiniの視線は鋭く、それを観察する人を精査しているようです。これは、ローマの複雑な力の経路をナビゲートできるunningと知性を反映しています。
この肖像画を通して、Caravaggioは個人の本質を捉えているだけでなく、教会の役割とその瞬間の影響力のある政治的文脈に関するコメントも提供します。この作品は、芸術が美しさを記録しただけでなく、ルネッサンスの社会的および政治的緊張の反映としても機能した時代に囲まれています。
要約すると、「Maffeo Barberini Portrait」は、Caravaggioの多くの絵画と同様に、彼の時代の慣習に挑戦する作品です。光、色、表現の表現におけるアーティストの習得は、心理的な肖像画と権力宣言の両方であるイメージを作成するために絡み合っています。カラヴァッジョの人間性の複雑さを捉える能力は、歴史のある瞬間の現実に入りながら、この作品をバロック芸術の顕著な例にします。日。
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