説明
1865年にクロード・モネによって作成された「草の昼食」という作品は、光と色に対する芸術家の感受性の並外れた現れであり、その後部印象派のアプローチを定義する特徴です。エドゥアード・マネなどの作品に人気が高まったこのテーマの最もよく知られている解釈ではありませんが、モネは、親密で活気に満ちた視点、自然と日常生活へのラブレターからの屋外生活のアイデアに取り組んでいます。
作品の構成は、前景のキャラクターのほぼ垂直方向の性質で顕著であり、その背後に開かれる畑の静かな拡張とは対照的です。リラックスした態度で描かれた二人の男性は、瞬間の静けさを楽しんでいるように見える人物であり、草の上に横たわっている裸の女性は、日常生活とヌードの美学のヒントの両方を呼び起こす大胆さの要素を導入しますクラシック、家族のフィールドデーにフレーミングするときに完全に官能的な意味合いのイメージを剥がします。
カラーパレットに関しては、モネは風景の富に敬意を表するさまざまなグリーンを使用しています。女性の淡い色調と男性の暗い衣服のコントラストは、視聴者の注意を引くものであり、粘り強いものの、調和とともに流れる色合いの対話を作成します。この色の使用は、光と影の相互作用がシーンの主人公になる印象派のスタイルの象徴であり、シンプルな屋外会議になる可能性のあるものに活気のある活力を提供します。
背景には、モネの作品で特徴的なように、シーンを囲む木がシーンに囲まれています。このリソースは、背景として機能するだけでなく、人間と自然の関係を示唆し、平和と静けさの雰囲気を作り出します。ゆるいブラシストロークと光の捕獲に焦点を当てることは、その瞬間の即時性に対するモネの感受性を反映しています。
この作品は、屋外の注意における現代性の研究とも見なすことができます。 19世紀フランスが没頭した産業界とは対照的に、田舎の生活の穏やかさを反映していました。モネは、現代性に向かって事前に社会から来ましたが、自然の文脈で穏やかな瞬間を提示することを選び、小学校に戻ることの重要性を強調しました。
「ランチ・オン・ザ・グラス」は、最終的には、日常生活の美しさの熟考と感謝を誘う作品です。芸術が厳格な学問的規範にさらされた文脈で、モネは芸術が風景と人間の関係の両方を祝うことができる空間のためにサバイバルトレイルを描きます。この作品では、印象派になる最初の火花を見ることができます。純粋な視覚表現を通して日常の経験の複雑さを捉えた、知覚と瞬間の主張。
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