説明
1888年に作られたPaul Gauguinの絵画「Muer NatureFêteGloanec」は、色の使用に向けてアーティストの決定的なターンをカプセル化する作品と、彼のポスト印象派のスタイルを特徴づける形です。この作品は、無生物要素の表現における単純な演習であるだけでなく、その構成とパレットを通して、より深い象徴性に共鳴する生命、文化、性質に関する反省を提供します。
この死の性質では、ゴーギャンはテーブルに配置された果物のアレンジメントを提示し、スペインの静物の伝統からほぼリストされているように見えるさまざまな鮮やかな色を強調しています。リンゴ、レモン、ナシの中には、単純な形状とわずかな歪みで表され、単なる物理的表現の範囲からそれらを取り除き、それぞれの鮮やかなオブジェクトが自分の人生を探しているように見えるほぼ絵の平面にそれらを上げます。この日常生活の変化は、視覚を超越し、より深い感覚を達成するためのガウギンの意図と一致しています。
色は単に記述的ではなく感情的であるため、この作業では色が基本的な役割を果たします。飽和した一次色を特徴とするパレットは、熟考を誘う激しいコントラストを引き起こします。多くの場合、死んだ性質の重要な要素である光は、各オブジェクトの特性を強調するために操作され、表面を表す閃光を照らし、それらが表す文脈で深い井戸と喜びを示唆しています。カラー操作におけるこの注意は、ポスト印象的運動の特徴である個人的な表現の手段になります。
最後に、この作品に人間の人物がいないことは驚くべきものです。しかし、環境には、表されたオブジェクトから生じる重要な本質が住んでいるようです。死んだ自然に集中するとき、アーティストは一時的な瞑想スペースを作成します。果物は、美しく活気に満ちていますが、プロデンツァが運命づけられており、それが一時性と生命の一時性の概念を導入しています。これは、現実の表面を超えた必需品の探求に惹かれたガウギンの作品の文脈で重要です。
「Muerh NatureFêteGloanec」は、完全な進化のゴーギンを反映しており、彼のスタイルと日常生活のオブジェクトの背後にある隠された意味を実験しています。文化とアイデンティティに関する彼の最も代表的な問題のように、この作業では、ゴーギャンの光と色に対する非常に個人的なアプローチ、現在の瞬間の本質を捉えたいという彼の欲求は、同様に明白で明らかです。彼の作品は、彼の創造的なキャリアをマークする場所や文化に彼を導く芸術の内部真実の彼の探求の証言になります。
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