説明
20世紀の芸術の避けられない人物の1人であるアンリ・マティスは、彼の作品「ナツメヤシとの静物」（1916年）で私たちに、そのユニークな直観と色と形の使用における比類のない習熟への窓を提供します。彼のキャリアの頂点に達したこの絵画は、彼の活気に満ちたクロマティックパレットと彼の複雑な構成で際立っており、観客にそれを住む無生物との親密な対話に招待します。
45 x 60 cmの塗料は、明るく対照的な色の宇宙に浸された、細心の注意を払って要素を配置する死んだ性質を示しています。作業では、果物、花瓶、その他の道具などの一連の日常的なオブジェクトの隣に、その名前を作品に与える休憩を観察できます。これらの各要素は、エネルギッシュなブラシストロークとマティスによるトーンの大胆な選択を通して生き生きとしているようです。
色は間違いなくこの作品の主人公です。マティスは、濃厚で豊かな色のパレットを使用しており、赤と緑が優勢で、一種の色合いのダンスで発生します。色は形を定義するだけでなく、互いに相互作用し、生きているダイナミックな雰囲気を作り出します。このテクニックは、ファウビズムの特徴であり、マティスが中心人物であった動きは、彼の記述的使命の色を解放し、自律的に感情と感覚を表現するためにそれを使用しようとしています。
絵画の構成も同様に明らかになっています。 Matisseには、内部のバランスと調和の感覚に従うという明らかな気楽なオブジェクトがあります。金属構造と明確に定義された機能を備えたブレイクノートは、その周りの空間を整理する視覚的なアンカーポイントになります。オブジェクトとそれらの環境間の緊張は、空間的関係に対する感度を反映しており、古典芸術の構成原理を指す正式なバランスへの注意を反映しています。
この視覚的な活気の真っin中に、マティスが特定の静けさを維持することができた方法に注意するのは興味深いことです。各オブジェクトは、活気があり、生命に満ちていますが、独自の空間に含まれており、他の要素と微妙で繊細な方法で相互作用します。この力とバットレスのゲームは、その複雑さと深さの仕事を与えるものです。
「NutcrackerとのLife」では、Matisseは再び日常を並外れたものに変える能力を私たちに示しています。最も単純なオブジェクト - 果物、花瓶、キッチンの道具 - は、私たちの目の前で色と活力に満ちた世界を展開する視覚的なドラマの主人公のカテゴリーに上がります。この作品は、マティスの天才の雄弁な証言であり、色を通して現実を再発明し、魔法を形成する尽きることのない能力です。
この絵画でのマティスの習得は、芸術の性質と色の変容力を振り返るように誘います。現実の受動的な表現ではなく、「くるみ割り人形との静物」は、表面を越えて見て、芸術が私たちに提供しなければならない無限の可能性を発見するように挑戦します。この写真は、それが描写するオブジェクトのお祝いであるだけでなく、日常生活の最も単純な詳細で美しさと意味を見つける人間の能力の肯定です。