説明
1778年に作られたトーマス・ゲインズボローの「ラウタルブールのフェリペ・ハイメ」の作品は、画家の技術的習熟と彼が代表することを選んだ被験者に対する感受性の両方を反映して、イギリスの肖像画の進化に重要な瞬間を体現しています。主にその風景とポートレートで知られるゲインズボローは、両方のジャンルを当時の最大のマスターの1つに置くスキルと組み合わせる方法を知っていました。
この絵画では、描かれた描かれたラウタルブールのフィリップ・ジェームズ、著名な風景とセットのデザイナーは、熟考の瞬間に捉えられています。主題としてのLoutherbourgの選択は偶然ではありません。劇場での彼の作品と自然との彼のつながりは、ゲインズボローがこの時点で探検し始めたロマンチックな美学と共鳴しました。ここで、ゲインズボローは、親密さと感情的な深さの雰囲気を呼び起こす温かいトーンと柔らかいテクスチャーの豊かなパレットを使用しています。レトルトされたスーツと微妙にぼやけた背景のひどい色調は、ラウザバーグとその周辺の間の連続性の感覚を作り出し、アーティストが構築している視覚的な物語に貢献します。
作品の構成は著しくバランスが取れており、Loutherbourgは右側にわずかに配置され、ダイナミズムと開放性の感覚を生み出します。彼の瞑想的な視線と左への頭の傾向は、彼のプロフィールに視聴者の注意を向け、彼の顔の形と表現を強調しています。あなたの姿を取り巻く柔らかい照明は、考慮と理解のハローを示唆しており、当時の知的人としてのあなたの地位を強化します。
テクニックの観点から、ゲインズボローはキャンバス上の石油の管理における卓越性を示しています。ゆるいアプリケーションと光度をキャプチャする能力は、そのスタイルの特徴です。衣服の詳細、特に折り畳みとテクスチャーは、細心の注意と布の複雑さ、明るさ、形を表す能力の証です。さらに、流動的で印象派のブラシストロークの使用は、19世紀の芸術家によって引き続き探求され続ける開発の前兆です。
GainsboroughがLoutherbourgを個人としてだけでなく、彼の時代の視覚文化への貢献の文脈でどのように描いたかを考えるのは興味深いことです。風景の芸術が咲き始め、独立して評価され始めた時代に、ラウザーボールは芸術の間の重要なつながりを表していました。ゲインズボローとラーサーブールの両方が自然への愛を共有し、これはこの作品が全体として芸術のお祝いのように感じる方法につながります。
塗料は、肖像画が変化し始めた時代です。 18世紀の最も正式な肖像画の厳格さを欠いて、ゲインズボローはよりリラックスした個人的なアプローチに貢献し、視聴者が観察するだけでなく、描かれた主題と感情的につながるように誘いました。より人間化された肖像画へのこのピボットは、彼のキャリアの特徴であり、後の世代の芸術家に大きな影響を与えることです。
結論として、「LoutherbourgのFelipe Jaime」は、彼の時代の影響力のある人のイメージを捉えているだけでなく、ゲインズボローの芸術哲学をカプセル化する作品です。テクニック、色、作曲の見事な統合により、絵画は18世紀のイギリスのアイデンティティ、芸術、環境について深い反映を提供し、イギリスの芸術の歴史のマイルストーンとしての遺産を確保します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。