説明
1827年に作成されたウィリアムターナーによる「ラウス」「ラウス」は、英国のロマン主義の最も有名な教師の一人の芸術的制作における明るい括弧として提示されています。この絵では、ターナーは、印象派のその後の発展を予測するテクニックを通して、英国の田舎の本質を呼び起こす風景に命を吹き込みます。自然光の捕獲における彼の鮮やかなパレットと習得は彼の作品の特徴であり、特に効果的な方法で現れています。
「リンカーンシャー州ラウス」では、作曲はニュアンスに満ちた田舎の風景のパノラマビューを提供します。同時に、牧歌的で大気中、この作品は自然環境の表現に焦点を当てています。この作品は、光と影のゲームで踊るように見える雲で空が飾られています。ターナーがキャンバスに使用するゆるいブラシのテクニックは、まるで自然が生きていて呼吸しているかのように動きの感覚です。暖かい夕日の色が地平線上に現れ、金とオレンジの色調で空に侵入し、フィールドの静けさと美しいコントラストを生み出します。
構成構造は意図的に非対称ですが、バランスが取れています。 HighのHorizonラインは、空の延長に私たちの視線を向けます。一方、風景を横切る曲がりくねった道は、視聴者にツアーを想像し、作品との個人的なつながりを作り出すように誘います。その隣に、植生や地形などの環境のいくつかの要素は、人間の姿とその自然環境との間の紛争の深さを明らかにする注意を払って扱われます。
この絵には、平和と孤独感を提供する明らかな人間の人物はありませんが、自然の偉大さに対する人間の取るに足らないことを振り返ることもできます。キャラクターがいないと、視聴者がこの風景の主人公になることができます。ターナーが捉えた自然空間の広大さを生き、体験するのは私たちです。この品質は、ジョン・コンスタブルやサミュエル・パーマーなど、ターナーの他の現代芸術家の作品にも共鳴します。
「ラウス、リンカーンシャー」の創造の歴史的背景は、それを完全に理解するために重要です。 1820年代の終わりに、ターナーは彼のキャリアの先端にいて、革新的で革新的な方法の光と色を試しました。この作業は、その技術的能力の証言であるだけでなく、当時の社会的および経済的変化の表現でもあります。工業化は風景を変え始め、ターナーは彼の作品におけるこのコントラストの世界を反映していました。
最後に、「リンカーンシャー州ラウス」は、自然が背景であるだけでなく、そのすべての素晴らしさに輝く生きた存在である景観に対するターナーのアプローチの仮想的な例として立っています。光と色を介して感情を伝える能力は、この仕事を永続的な遺産にします。絵画は、芸術的事実における自然の重要性を思い出させるものであり、同時に、時間と現代性の限界を超えて、私たちを取り巻く美しさを熟考するための招待です。
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