説明
1918年の「クラブ・ド・ロス・フレアーズのバンデラス」は、驚くべきアメリカの画家のチャイルド・ハッサムによって作成されたものであり、この芸術家を印象派のスタイルの芸術家を特徴付ける魅力的な例です。ハッサムは、その作品で光と動きを捉える能力で知られています。この絵では、米国の旗とその愛国心がある意味、第一次世界大戦後の作品における繰り返しのテーマに魅了されています。
この作品はダイナミックな視覚構成を表しており、いくつかの旗が、有名なニューヨークソーシャルクラブであるFriar's Clubの入り口の前で誇らしげに揺れ動きます。この旗の使用は、ナショナリズムの象徴であるだけでなく、米国にとって大きな歴史的および感情的な意味の時代を呼び起こし、その後、戦争の共鳴と国民の統一への欲求に突入します。これらの旗の存在は、赤、白、青の豊かなパレットで、シーンに活気のあるエネルギーをもたらします。ハッサムは、その特徴的なゆるいブラシと細部への注意を払って、まるで旗が実際に風に振っているかのように、布の中の動きの感覚を示唆しています。
この作業での光と色の相互作用は特に注目に値します。影と明かりが表面で再生され、場所の単なる認識を超えた雰囲気を作り出します。あなたは感情的なつながりを感じます。光は旗の中を浸透し、シーンを照らし、ほとんどエーテルのような品質を提供しているようです。この見事な光の使用は、印象派の独特の特徴であり、彼自身のスタイルを開発していても、ハッサムが彼のキャリアを通して属していたグループです。
この作品では、人間のキャラクターはほとんど見えません。これは、内部で開発される人間の活動ではなく、場所の表現を示唆しています。実際、中心的な人物がいないと、視聴者が旗の象徴性とクラブ自体の構造に注意を集中させるように誘います。これは偶然ではありません。戦後の文脈では、その文化的シンボルを介した統一されたコミュニティのビジョンは、おそらく個々の肖像画よりも重要でした。
この作品は、ハサムを特徴づけるゆるいブラシストロークの技術の使用を代表しており、それが自発性と新鮮さの空気を描くことを与えます。絵画表面の処理、色層、および要素の配置は、印象派の範囲内での実験への関心を明らかにします。彼が後年に作った「Flags」シリーズなど、彼の他の作品と比較して、「Friars ClubのFlags」は、すでに国民のアイコンへのスディチャの献身を示唆した前駆体として機能します。
「ロス・フレイレス・クラブのバンデラス」は、単なるアメリカ国旗のお祝いではありません。これは、移行期に国民的アイデンティティを反映する作品です。 Childe Hassamは、そのユニークなビジョンと技術を通じて、瞬間と場所だけでなく、結束と誇りへの欲求に共鳴する時代の精神を捉えています。オブザーバーには、1918年のアメリカへの窓が与えられます。これは、世界の紛争のエコーと素晴らしい未来の約束の中でその意味を探しています。
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