説明
Claude Monetによる「Pradera de Limetz」（1888）の作品は、印象派の教師の広大な芸術的生産の一部であり、世界に自然を理解し表現する新しい方法を提供しました。ルーアンの近くの小さな町であるリメッツに描かれたこの作品は、最も純粋な状態で光と空気を捕らえようとする熱烈な欲求を明らかにしています。マニフェストする雰囲気は、印象派のアプローチの特徴であり、色の微妙な変形と色の振動が視覚感覚の本質を構成します。
この作業では、モネは風景の幅広いビューを可能にする水平形式を選択します。キャンバスには、ほぼエーテルの光が含まれており、ゆるい顔料とブラシストロークの適用に慣れていることで達成されます。金色の光に浸された牧草地は生命に揺さぶるように見えますが、白い微妙なタッチのある水色の空は、動いている雲の存在を示唆しています。色の選択は注目に値します。最も活気のあるものから最も柔らかいニュアンスまで、フィールドに深さとテクスチャーを与えるいくつかの色合いで緑を使用しています。
作品の構成は、そのシンプルさだけでなく、その洗練によっても区別されます。モネは、前景から地平線までの外観を着る一連の計画で視聴者の見解を導きます。手前では、作品にほとんど触覚的な成分を追加する草と野生の花が観察されています。絵画には明示的な人間の姿はありませんが、人類の存在は、栽培された景観の表現を通して知覚される可能性があります。直接的なキャラクターが存在しないことは、静けさと孤独感を提供します。これは、人間の介入なしに自然が存在できる空間に対するモネの欲求を反映しています。
モネは、学問的な慣習で壊れる熱意と自由を描いています。彼の作品のこの期間は、光と色のバリエーションの絶え間ない探索、一時的な性質と気候と駅の変化する条件を表現したいという願望によって特徴付けられます。この点でのモネの仕事は、自然環境の活気を祝うものになります。色層の適用を含むその手法は、動きの感覚に貢献します。空気は視聴者の周りに振動するようです。
「Pradera de limetz」は、モネが自然と感じた深いつながりの証であり、彼の作品全体で浸透する原則です。この絵画を定義する特徴は、印象派のスタイルを反映しているだけでなく、現代の絵画における新しい流れの発達を予測し、それに続く無数の芸術家に影響を与えます。この作品は、時間の正確な瞬間を捉えているだけでなく、観客が景観の美しさに浸り、印象派の精神を反映して自分自身を浸すことを可能にする感覚体験としても立っています。
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