説明
1885年に作成されたPaul Gauguinによる「Lilasの枝」の作品は、アーティストのキャリアの転換点にあり、色と形を通してより深い表現を探していることによってマークされています。この絵画はまだ初期の芸術的成熟度を明らかにしていることを明らかにしていることを明らかにしています。それは、ゴーギャンが後で冒険するポスト - 印象派への移行を明らかにし、ポリネシアでの彼の探検への道を開き、彼の激しい象徴主義者の色を開きます。
「ブーケのリラ」では、組成物は、最も微妙であまり定義されていない背景から大きな力を持って出現する、熱狂的で活気のあるリラの花束に焦点を当てています。花の動機の選択は偶然ではありません。しばしば一時的な美しさと一時的な象徴の象徴も、親密さと感情を深めたいという欲求を示唆しています。ライラックは、紫色の色調とライラックが花瓶に配置されており、視聴者に観察するように誘うだけでなく、視覚的で感情的な新鮮さと脆弱性の空気を提供します。
Gauguinは、豊かで飽和したパレットを使用しています。これは、彼のスタイルを徐々に定義する特徴です。鮮やかな色と影と光と組み合わされて、花に命を吹き込みます。各花びらは光の閃光であるように見えますが、背景はより多くの音色で塗られており、花束の光度を高めるのに役立ちます。ライラックの性質は、特に右側では、ほとんど彫刻効果を生み出し、テクスチャと動きの感覚を提供します。ブラシストロークは決定されますが、流動的であり、アーティストと彼の主題との間の直感的なつながりを示唆しています。
作品には、自然界でのゴーギャンのアプローチと、人間の姿の干渉なしにそれ自体で提供できる美しさの探求に共鳴するキャラクターはありません。これは、その芸術的哲学と相関しています。そこでは、審美的に重要な平面への自然で単純な上昇があります。忠実な表現を超えた主要な表現力豊かな乗り物として色を使用する先駆者であったゴーギンは、この分野では、超越的な人々への憧れである深い感情を示す方法を見つけます。
「リラの花束」を作成するという文脈は、それ自体が興味深いものです。 1885年、ゴーギャンは個人的かつ芸術的な探検段階にあり、印象派の動きとエドガー・デガやカミーユ・ピサロなどの芸術家の影響と接触して豊かになりました。彼の最初の作品は、印象派と一致していましたが、純度と象徴性の探求に向けて発散をマークし始めました。この作品は、この交差点を完全に捉えています。ここでは、テクニックが魂の表現の乗り物になります。
同じ時代の他の作品と比較して、「Lilasの枝」は、花と感情的な色の使用に対する同じ情熱を共有したVincent van Goghなどの現代アーティストの作品の隣に置くことができます。しかし、そのテーマの近さにもかかわらず、ゴーギャンの解釈は彼に個人的な足跡と、印象派の伝統の中に囲まれているがユニークであると感じ、彼の将来の作品を予測する勇気を彼に伝えています。
したがって、「リラのブーケ」は、花の構成の表現であるだけではありません。それは、ポール・ゴーギャンの進化の証言であり、単なる表現に溢れる美学の個人的な探求に向けたもう一歩と、人間の心に直接話す芸術的な言語への憧れになります。活気に満ちたパレットと感動的な構成により、この作品は美しさのお祝いであり、目に見えるものを超えて見る招待状です。
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