説明
Fauvista運動のリーダーの1人であるHenri Matisseは、色の大胆な使用と革新的な作曲感覚のために際立っていました。彼は彼の作品「ラ・ダンザ」や彼のフォービスタの舞台を特徴付ける他の鮮やかな色と官能的な形状で広く知られていますが、彼の絵画「レスキエル・セント・ジャーマン」は彼の汎用性と芸術的進化の異なる視点を提供します。
「Lesquielles St Germain」では、Matisseは、彼女の最もよく知られているFauvistaスタイルとは異なる正確さと静けさで捉えられた田舎の風景のパノラマビューを提示しています。キャンバスに油で描かれた作業は、73 x 56 cmを測定します。これは、Matisseが詳細をキャプチャするのに十分な大きさの形式で働いたことを示唆していますが、親密で個人的な創造を可能にしています。
絵を観察すると、最初に注目を集めるのは、柔らかくて地上の色のパレットです。緑と黄土色の色調は風景を支配し、穏やかで自然さの雰囲気を作り出します。その後の明るく強烈な色の使用とは異なり、ここでマティスは、自然との静けさと調和の感覚を伝える微妙な色帯を選択します。この色の使用は、初期の頃の印象派の影響を反映していますが、将来のクロマティック探査の兆候はすでに垣間見ることができます。
絵画の構成は、天と地の間でバランスが取れています。地平線は少し下にあり、広く晴れた空にスペースを与え、シーンに深さと視点を追加します。この風景には人間の人物の存在はありません。これにより、視聴者は環境の純度と自然要素間の関係に集中することができます。木々は、繊細に輪郭が描かれた形とほとんどリズミカルな性質を備えており、静けさの中での動きと生命を示唆しています。
「Lesquielles St Germain」の興味深い詳細は、自然の要素と田舎の建築に焦点を当てています。構成の真ん中に垣間見られた教会は、全体のバランスをとる焦点を追加し、直接表現されていませんが、景観に暗黙の人間の存在を観察者に思い出させるようです。このタイプの牧歌的な風景は、フランスの田舎のシンプルで本物の生活を反映したものと見なすこともできます。これは、当時の芸術の共通のテーマです。
1903年は、検索と移行時間であるため、マティスのキャリアにおいて重要です。数年後にはまだフォーヴィズムのアイコンではありませんでしたが、「レスキエルセントジェルマン」はすでに彼の天才の種を示しています。植生と建物の詳細の精度とケアは、環境の忠実な表現に対する深い献身を示唆していますが、柔らかいニュアンスと景観の歌詞は、将来の休憩と色の抽象化と表現力への将来の休憩を予約します。
この一見シンプルなテーマとその微妙で内省的な治療のためのマティスの選択は、視聴者を静かでほとんど瞑想的な熟考に招待します。 「Lesquielles St Germain」では、彼の将来の仕事を定義する芸術的自由の前兆として、初期の頃に成形した印象派の影響の両方を特定できます。
一緒に、「レスキエル・セント・ジェルマン」は、その作曲の美しさのために際立っている作品であるだけでなく、アンリ・マティスの芸術的発展の重要な瞬間にあるときの歴史的価値のためでもあります。この穏やかな風景は、現代の絵画の柱の1つの進化の内省的な外観を提供します。