説明
1890年に作成されたPaul Gauguinによる「Le PoulduのCasas」作品は、彼がポスト印象主義から離れていた彼のキャリアの時点で、アーティストの探求を新しい形の表現に向けて表現するものの魅力的な概要です。象徴的で刺激的なスタイルに向けて。フランスのブレトンコーストに位置するこの絵画は、毎日の環境の特定の瞬間を捉えていますが、本質的に個人的かつ主観的なレンズを通してそうし、景観を文字通りの表現を超越する感情的な乗り物に変えます。
一見すると、絵画は、柔らかい形やテラコッタの色の家が環境から自然に現れているように見える中程度に抽象的な風景を明らかにします。地元の文化を反映したこれらの控えめな建物は、斜めの組成の使用と一致し、深さと動きの感覚を作り出します。わずかに高い角度の選択は、視聴者がフォームを視覚的にスライドさせるように誘うグローバルなビューを提供しますが、地平線は日常生活の観察と同時に崇高な観察に限定されていると思われる高さにあります。
Gauguinが選んだパレットは特に刺激的です。家の暖かい色調は、草の鮮やかな緑と空の深い青とは対照的で、穏やかで静けさの感覚を生み出します。マークされた色の平面性は、作品と自然の関係を強調し、物語よりも絵のようなアプローチを示唆しています。色は物理的環境を表すだけでなく、感情と憧れを伝えます。この色の知覚的使用は、ゴーギャンの作品の特徴であり、色は現実的な表現を超えて感情的および精神的な意味があるという考えをますます探求していました。
さらに、絵画には人間の姿がなく、スペースはシェルターまたは聖域を表すという概念を強調しており、おそらく単純なものと本物との静けさとつながりの探求を象徴しています。この人間の活動がないことは、この場所が単純な環境以上のものであることを示唆しています。それは、田舎の生活と風景に関する瞑想のポイントになります。これは、野生と処女の自然で彼のミューズを見つけるためにパリの都市生活から逃れようとしたゴーギャンの作品の繰り返しのテーマです。
「Le PoulduuのCasas」は、ブルターニュ地域でのゴーギャンの作品のより広い文脈にもあり、そこで彼は彼に深く影響を与えたいくつかの創造的な時期を過ごしました。この分野での彼の時代、ゴーギャンは地元の文化への関心と風景との親密なつながりを反映する一連の作品を作成しました。この時代の彼の作品は、彼のスタイルの移行を示すだけでなく、現代性の合併症とはほど遠い、最も純粋な形で人生の本質を捉えたいという願望も明らかにしています。この自発的な亡命は、芸術家としての個人的な発展だけでなく、その絵の言語の進化にとっても重要でした。
この意味で、絵画「Le PoulduのCasas」は、Gauguinが経験した真正性の帰属意識と探索の証言として建てられています。この作品は、自然と人工性、代表者と象徴性を兼ね備えており、そのキャリアのマイルストーンとその無限の美的探査の反映となります。したがって、単純な風景ではなく、「レプルドゥの家」は、アーティストの内なる世界に没頭し、環境が絵画を通して呼び起こすことができる感情的な共鳴を熟考するための招待状として提示されています。
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