説明
1889年に描かれたポール・ゴーギャンによる「ル・プルドゥーの風景 - 孤立した家」は、ポスト印象主義の遺産の明白な顕現として提示され、自然、建築、そして人間の固有の孤独の間の熱烈な対話を確立します。この風景は、その様式化された感情的な表現を特徴としており、私たちを沿岸環境で孤独な家を見ることができる場面に私たちを運び、現代の都市性から遠く離れた自然の避難所を逃れるために芸術家の落ち着きのなさをカプセル化し、憧れを憧れます。人生。
作品の構成は、そのシンプルだが強力な構造では注目に値します。硬い線と不透明な色のある家は、ほとんど中央に生地にあり、それを取り巻く広い空や大胆な風景とは大幅に対照的です。このポジショニングの選択は、孤立感を生み出します。そこでは、家が同時に避難所と広大な自然界内の刑務所と思われます。植生を表すために使用されるひどく緑色の黄色の色は、ブレトン環境の本質を捉え、畑は深いコバルトと気候の変化を示唆する柔らかいニュアンスの間に振動するさまざまな青で描かれています。
パレットの観点から、ゴーギンは現実を模倣する色から離れ、より激しい象徴的なトーンを使用して、それをポスト印象主義運動内で区別する特徴です。このアプローチは、肉体ではなく感情的な現実を呼び起こします。このスタイルの決定的な特徴は、象徴性とお気に入りの作品を予期しています。空の光度と家の不透明度とは対照的に、イメージのメランコリックなムードを反映した視覚的な対話を促進します。
絵画には目に見える人間のキャラクターはありませんが、家の孤独は視聴者に、個人的な旅と自然との関係に関する個人の断熱材を振り返るように誘います。この人間の姿の不在は意図的かつ効果的です。なぜなら、家の建築が自分自身のために話すことを可能にし、誰がその空間と内部で起こった可能性のある物語に住むことができたかについての観察者の想像力を活性化するからです。
作品「Le Poulduの風景」は、GauguinがBrittanyの風景を探求した時代の証であり、その自然環境のインスピレーションだけでなく、あなたの時代の芸術と社会の最も従来の構造を逃れる方法でもあります。 。この作品は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品やクロード・モネの風景の表現など、人間と彼の周囲の相互作用を調べる他の現代作品に参加しますが、特殊性があります。色と形の。
要約すると、「Le Poulduの風景 - 孤立した家」は、Gauguinの場所の本質を捉える能力を通じて、孤立と内省の問題で私たちに直面する作品です。その大胆なスタイル、色と構成構造の選択は、私たちの周りの世界との関係におけるより深い意味の探求を強調しています。この作品を見ると、視聴者は家の孤独に浸透し、最終的には人間の存在の複雑さに招待されます。
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