説明
1656年、ディエゴベラズケスは、西洋美術の歴史の中で最も革命的で研究された作品の1つである「ラスメニナス」を作成しました。この絵画は、スペインの黄金時代の文脈にあり、画家の技術的習得だけでなく、彼自身が動いた宮廷の世界の複雑さも反映しています。プラド博物館で展示されている作品は、観客、芸術家、同じように見ている同じ行為の間の並外れた視覚的対話を構成しています。
「ラス・メニナス」は、彼女の名誉ある女性に囲まれたインファンタ・マルガリータ・テレサが作曲の中心を占めているマドリードの王宮でのベラズケスの研究のシーンを示しています。前景にある幼児の姿は、彼女の白いドレスと頭に王冠を置いて、視聴者の視線を、キャラクター間の深みと関係のゲームを通して視聴者の視線を向けるものです。インファンタの女性であるラスメニナスは、絵のフレームにダイナミズムを追加するさまざまな位置にあります。これらのキャラクターの衣服の細部への注意は注目に値します。 Velázquezは、崇高なテクスチャーに翻訳される豊かなパレットを使用し、裁判所の贅沢を示唆しています。
ヴェラズケスは、作品にメタ表現の層を追加する絵画の行為で自分自身を描いています。彼は作曲の左側にあり、観察者には見えない大きなキャンバスに取り組んでいます。この自己表現の行為は、当時はまれであり、作品の創造と宮廷の権力との関係におけるアーティストの役割について疑問を提起します。この革新的なアプローチは、視聴者がオブザーバーとしての彼自身の立場を振り返るように誘います。同時に、絵の具の後ろにある2人の男性の姿は、背景の鏡に見える王を代表する可能性のあるベラズケスとの対話にあるようです。
構成の複雑な構造は、視点と光の使用の見事な例です。 Velázquezは、スペースと視覚的階層の重要性を理解し、迷子にならずに目がシーンをさまようことを可能にするバランスを確立します。影と光は、3次元の感覚を作成するために使用され、視聴者をほぼ具体的な雰囲気で囲む感覚を作り出します。さらに、表面的な平面上のキャラクターの分布は、親密さの関係を示唆し、視聴者との即時のつながりを生み出します。
使用される色は冷静で、地上のトーンと微妙なコントラストに支配され、シーンに自然さと洗練の空気を加えます。塗料はニュアンスが豊富で、衣服の各foldsは、ベラズケスが光とテクスチャーを捕らえる特別な能力を明らかにしています。手前での犬の存在は、人間の姿と一緒に、作曲に人類のタッチを加え、日常生活とシーンの親密さを強調します。
何世紀にもわたって、「ラス・メニナス」は複数の解釈の対象となり、印象派からモダニズムまで、多くの芸術家に影響を与えてきました。作品は、日常の現実の要素を高貴な環境に取り入れることにより、時代の肖像の慣習を壊します。その視覚的およびテーマの複雑さは無限の分析を導き、「ラスメニナス」を美術史の参照にしています。
要約すると、ベラズケスの「ラス・メニナス」は、実際の空間での人物の見事な表現で構成されているだけでなく、見ていることと見られる行為、アーティストの立場、そして力のダイナミクスについての豊かで複雑な反映です17世紀のスペイン裁判所での名声。美術史における彼の場所は確実であり、将来の世代の驚きとインスピレーションの源であり続けます。
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