説明
現代美術の分野で強く共鳴する名前のアンリ・マティスは、絶え間ない創造的な進化の生活を送っていました。 1947年、彼は穏やかな複雑さが私たちの認識に挑戦する作品を提示しました。「家に住む沈黙」。 49x60 cmを測定するこの作品は、マティスの技術的習熟だけでなく、単純さを通じて感情を送信する能力もカプセル化することができます。
絵画は、この時代のマティスの多くの作品の多くで共通の特徴である親密で刺激的な内部シーンを示しています。なんとか創造する雰囲気は、瞑想的な沈黙に浸るように私たちを招待します。女性の姿が知覚され、穏やかに座って、きれいなラインと穏やかな色の空間に浸されています。環境に過度の詳細がないため、視聴者はメインフィギュアから発せられるように見える静寂と内省に集中することができます。
「家に住んでいる沈黙」での色の使用は、それ自体が声明です。マティスは、シーンに落ち着いた感覚を吹き込む柔らかいケーキのトーンが支配するパレットを選びます。赤、緑、青は、含まれている方法で使用され、内省的な雰囲気に寄与するクロムバランスを作成します。これらの色は単に装飾的なものではなく、含まれる感情と表現された空間の繊細なバランスを強調するのに役立ちます。
作品の構成は、マティスの支配と空間と形の管理に対する自信を反映しています。シーンは一見単純に見えますが、完全な調和を維持するために各ラインと各色の領域が慎重に考慮されていることは明らかです。安全で熟練したストロークで作られた女性の姿は、環境に完全に統合する穏やかな存在を具体化し、仕事に名前を与える沈黙と落ち着きの感覚を高めます。
40年代には、マティスが探検期間にあったため、形状を簡素化し、色とラインの純度に焦点を合わせるようになったことを覚えておくのは興味深いことです。 「家に住んでいる沈黙」は、この芸術的進化の証であり、単純化は障害と同義ではなく、本質的に深くなることです。この根本的に単純なアプローチにより、観客は作品と深くつながることができ、沈黙が作曲の別のキャラクターになることができます。
「Music」（1910）と「The Red Study」（1911）は、マティスが色の使用と形の単純化を強調する傾向をすでに示していた以前の例です。しかし、「家に住んでいる沈黙」はこの探索をさらに一歩先駆けて、深い静けさを伝えるために必要なシーンを減らします。
結論として、アンリ・マティスによる「家に住んでいる沈黙」は絵画だけでなく、反射と穏やかな誘惑を招く美的体験です。色と構図の使用におけるシンプルさと習得を通して、マティスは私たちに内なる沈黙が明白になり、それを熟考するのをやめた人々と共鳴する写真を提供します。それは、そのタイトルに忠実に、私たちが日常の空間に住んでいる沈黙の本質を捉えて伝え、普通を並外れたものに変える作品です。