説明
近代美術の枢機inalの姿であるアンリ・マティスは、「レ・カログス、エトレタット」（1920）で私たちを読み、世界の彼のほとんど詩的なビジョンへの窓で、視聴者を深い熟考に招待する視覚的な複雑さで豊かになります。寸法が73x60 cmに達する作品は、印象的な崖とビーチで知られるノルマンディーの絵のような町であるエトレタットの沿岸景観を反映しています。
この作品が提供する第一印象は、マティスの特徴である色の見事な使用です。 「Les Caloges、Etretat」では、穏やかで調和のとれた色のパレットが優勢です。空は、繊細な光のニュアンスで溶け、海の柔らかい緑に完全にフィットする青いトーンを表示します。この色の使用は、形式を定義するだけでなく、静けさと反射の雰囲気を作り出します。光は微妙にろ過されているようで、マティスが一瞬の本質を捉えなければならなかったドメインを示しています。
Matisseは、シンプルなラインと柔らかい輪郭を使用して、シーンを構成する建築的および自然な人物を描きます。 「レコロゲス」として知られる漁師のキャビンは、前景を占めています。これらの構造は、ほぼ概説されているラインの経済で描かれていますが、それは大きな堅実さと存在感を伝えます。明らかにシンプルな構成は、自然要素と構築された要素の間の洗練された相互作用で明確にされており、構成の詳細をもたらすバランスを実現します。
この作品のもう1つの顕著な側面は、人間の人物がいないことです。これは、おそらく風景そのもの、その建築、自然との相互作用に注意を集中することを目的とする芸術的な決定です。この選択は、静止した瞑想的な雰囲気に貢献しています。 「カログ」と環境は静かな主人公として機能し、観客の視線の下で生き返る孤独と静けさをシーンに与えます。
この絵画のマティスのラインは、彼のキャリアのこの段階の成熟度を示す特徴である安全で意図的な特徴です。オーガニックと幾何学のバランスがあり、各要素が自然な場所を見つけたと思われる絵の空間を作成します。このバランスは、マティスが指導者の一人であった動きの動きの影響を示唆していますが、より大きな熟考と静けさへの進化も示唆しています。
「あなたがそれらをひっくり返す、エトレタット」は、沿岸の風景や屋外シーンが主人公になるアーティストの他の作品とどのように整合するかを無視することはできません。 「Collioureの開いた窓」（1905）または「ノートルダムビュー」（1914）を思い出してください。それらのすべてにおいて、マティスは風景の非常にシンプルな構造を探しているようで、色と形を通して自然の叙情的なものを表現する新しい方法を常に見つけています。
要するに、「Les Caloges、Etretat」は、Henri Matisseの技術的習熟と美的感受性の両方をカプセル化する創造物です。それは瞑想的な作品であり、静かな熟考を招き、自然環境と社会的環境に関する新しい視点を提供し、視聴者をシンプルさが洗練されている空間に運ばれます。