サラ・バンバリー夫人は感謝を犠牲にします-1765


サイズ (cm): 55x85
価格:
セールスプライス¥44,100 JPY

説明

有名な英国の画家ジョシュア・レイノルズの「サラ・バンバリー夫人の感謝を犠牲にしている」(1765年)(1765年)は、新古典主義の芸術とその深いリンクと古典文化の文脈において、肖像画の最も象徴的な現れの1つです。このキャンバスでは、レイノルズはサラ・バンバリー夫人の姿を捉えているだけでなく、彼女の技術的スキルを使用して、イギリスの社会と女性についてのコメントを提供します。

構成は、中央の人物とそれを取り巻く要素との間の顕著なバランスを明らかにします。バンバリー夫人は立っており、現代のファッションと古典的な古代の理想の両方を呼び起こすドレープドレスを着ています。その表現の強さ、そしてそれが絵の空間にある方法は、厳soleと恵みのオーラを反映しています。その周りでは、ギリシャ神話では美しさ、魅力、創造性を象徴する3つの感謝の表現が観察できます。バンバリー夫人の犠牲は、これらの神々への敬意を象徴し、美学、優雅さ、社会的コミットメントの間のつながりを強調しているように見えるため、この図像の側面は作品の背後にある意味を解明するために不可欠です。

レイノルズは、暖かくて地味なニュアンスに至るまで、豊かで洗練されたカラーパレットを使用しています。彼女のドレスのトーンは、最も暗い資金で補完されています。これにより、バンバリー夫人の姿が強く際立っています。慎重に分布している光は、顔とその姿を浸し、その特徴を強調し、3次元の感覚を作り出します。影はまた、シーンに深みとドラマを与えるのに役立ちます。レイノルズは彼のキャリアを通じて複数の作品で見事に使用した特徴です。

バンバリー夫人に同行する神話のキャラクターは、微妙に見えますが、物語の富のレベルを追加します。恵みの表現は、当時のイギリスの貴族の理想と必然的に関連しており、身体的美しさと社会的地位を結び付けています。この側面により、仕事は肖像画の単なる表現を超越し、18世紀の女性の願望と区別の象徴になることができます。

ロイヤルアカデミーの創設者であり、英語の肖像画の中央人物であるジョシュアレイノルズは、彼の技術的能力だけでなく、絵画における人間の姿のビジョンでも認められています。彼の作品はしばしば視聴者に共鳴する記念碑性と貴族の感覚を示し、「サラ・バンバリー夫人の感謝を犠牲にする」は、この分野での彼の習得のもう一つの証言です。神話の使用は、彼らのモデルを美しくするだけでなく、女性の役割と社会への影響についてのより広範な文化的議論の中にもそれらを置きます。

この作品は、高社会のイメージが貴族の文化的アイデンティティと家族の価値を組み立てる運命にある歴史的文脈にあります。肖像画を通して、レイノルズは彼の時代の本質を捉えて、視聴者が外観の美しさだけでなく、表現された姿の歴史と性格も熟考できるようにします。この意味で、「サラ・バンバリー夫人の犠牲に感謝」は、絶妙な肖像画だけでなく、18世紀の美しさと地位の意味についての深いコメントでもあります。

KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。

プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.

満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100%のお金を返金します。

最近見た