説明
1896年にエドヴァルド・ムンチが作った「ラヴォズ」（または「夏の夜」）（または「夏の夜」）は、ノルウェーの芸術家と人間の感情や自然との深いつながりをカプセル化する作品であり、その多作の生産でテーマを繰り返します。象徴性の最も顕著な指数の1つであるムンクは、表現主義の前駆体であり、この作品を使用して、人間の経験の基本的な要素である親密さと欲望、根本的な要素を探求しています。
視覚的には、「La Voz」は、視聴者を引き継ぐ夢と憂鬱の雰囲気を提示します。シーンは、屋外環境で発展します。そこでは、中央の姿の隣に大きな木が上昇し、自分の考えや感覚に夢中になっているように見えます。人間の肖像はほとんど概略図であり、このキャラクターが彼の個性の代わりに表すものに注意を集中させるというムンクの意図を反映しています。彼の顔は、プロフィールで、深い熟考、おそらく喪失または憧れの感覚を示唆しています。
「La Voz」の色は、作品の感情を伝えるために不可欠です。夏の夜の新鮮さを呼び起こす青と緑のニュアンスで、暗い色調と影が支配的です。鮮やかな色の存在は、微妙ですが、シーンにシュールレアリズムのタッチを加えます。色の使用は、視聴者を内省状態に輸送する車両になります。暗い背景とキャラクターと木を照らす光の閃光とのコントラストは、自然と人間の間のほぼユニークな経験を示唆しています。同様に、ナイトトーンは、人間の感情を取り巻く謎の象徴であり、その複雑さと深さを探求します。
絵画の木は非常に特別な象徴的な意味を持っています。多くの場合、ムンクの作品では、木は生命と自然だけでなく、痛みと孤独を表しています。 「La Voz」では、木はそれを観察する男にささやき、まるで自然そのものが彼に話しかけているかのようにささやき、それによって個人と彼の環境の間のつながりを強調しているようです。この相互作用は、自然は背景だけでなく、人間の感情的な生活に積極的な参加者であるという考えを呼び起こします。
それは、「The Cry」や「The Kiss」などの彼の有名な絵画の他のものにある何か、愛と喪失のテーマを探ることに専念する一連の作品に属します。しかし、「The Cry」とは異なり、恐怖と絶望を探求している「声」は、熟考と憧れに向けられ、人間と夜の本質の間の静かなつながりの瞬間を捉えているようです。
要約すると、Edvard Munchの「La Voz」は、技術的な習熟と深い感情性を組み合わせた作品であり、人類の最も永続的な懸念の1つである、しばしば陰鬱で暗い世界でのつながりと意味の探求です。色、反射的な構成、刺激的な象徴性の革新的な使用を通じて、ムンクは感情的な風景を作り出します。感情的な風景は、視聴者が自分の感情に浸るように誘い、私たち全員が孤独な夜に住んでいる内省の瞬間を響かせます。これは、当時の文脈には固定されていますが、現代の聴衆には深く関連性があり、動いている作品です。
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