説明
1800年の絵画「病院デラペステ」、フランシスコゴヤの遺産の仕事は、初期のロマン主義の最も圧倒的な症状の1つとして建てられ、人間の苦しみに対する彼の特定の目的として建設されています。この作品では、アラゴンの教師は、死と絶望が明白な方法で絡み合っているシーンを提示します。単なる歴史的事実を超越し、危機の時代の人間の状態に関する強力なコメントになる表現。
ゴヤの芸術的作曲は衝撃的です。作品の中央では、人間の人物のグループが見ることができます。これは、悲観的で暗い病院の環境に囲まれた苦痛の状態の存在のようです。 Goyaは、ペストが患者に迫り来る瞬間を捉えることができますが、より高いレベルでは、ある種の姿が区別され、おそらく医療スタッフのメンバーです。このキャラクターは、彼の暗くてほとんど空気のような衣装で、影響を受けた人々の絶望とは対照的であり、現場で君臨するインポテンスの雰囲気を強調しています。キャンバスを通してほぼ斜めに配置された数字の配置は、まるでシーン自体が注意と思いやりを懇願しているかのように、視聴者に向けて動きの感覚を与えます。
この作業での色の使用も同様に重要です。ゴヤは、悲劇を呼び起こす暗くてひどいトーンに支配された陰鬱なパレットを選びます。灰色、黒、茶色は、貧困と苦しみだけでなく、抑圧的な現実も示唆するような方法で使用されています。しかし、この悲観的なパレットにもかかわらず、いくつかの人物を照らす光のタッチは、抵抗と希望への呼びかけを指摘しているようです。
この絵画は、18世紀の終わりから19世紀初頭にスペインを鞭打ちした戦争とパンデミックの恐怖を目撃したゴヤの人生の重要な時期に対応していることに注意するのは興味深いことです。彼の作品を深い心理学的意味、彼のスタイルの特徴に吹き込む能力は、「病院の害虫」で明らかになります。ゴヤはしばしばモダニズムの前兆と考えられており、芸術と現実の間の境界線を曖昧にすることができます。
1808年5月3日に「気まぐれ」や有名な「「有名」など、ゴヤによる他の作品と比較して、最も脆弱な状態の人類の表現に連続性が観察される可能性があります。彼の作品を通して、ゴヤは苦しみを記録しただけでなく、視聴者に他人の痛みとの彼自身の関係を熟考するように誘い、それが彼の芸術を審美的な考慮事項を超えて社会的および道徳的反省の手段にするために提起しました。
「病院デラペスト」は間違いなく、ゴヤの多くの創造物のように、深い内省を招待する作品です。それは人生の脆弱性の肖像であり、何世紀にもわたって人間の経験を定義してきた危機のエコーです。彼の苦しみの例外的な表現の中で、ゴヤは緊急かつ関連性のある遺産を残し、逆境との戦いで、私たちは皆同じ物語の一部であることを思い出させてくれました。
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