説明
20世紀初頭の芸術的なパノラマでは、アンリ・マティスは前衛への移行において重要な人物として立っています。 1905年の彼の作品「ラ・ムーレード（夏のコリオット）」で、マティスはコリオーレの町の活気に満ちた風景だけでなく、革新的な森の精神、それが偉大な指数であった動きを捉えています。
寸法70x56 cmのこの作品は、夏の光を浴びる風景を示しています。これは、南フランスの小さな沿岸村であるコリューレでマティスが通過した時代の明確な証言です。彼のキャリアのこの段階は、フォームの色とシンプルさを伴う集中的な実験によって特徴付けられました。どちらの要素も「ラ・ムーレード」の卓越性で証明されました。
塗料を慎重に観察することで、風景の明らかな静けさにもかかわらず、継続的な動きにあると思われる構成を見ることができます。厚く、ほぼ抽象的なストローク、そして色の大胆な使用は、19世紀の慣習に反抗し、自由で直接的な表現を求めた電流であるフォービズムの特徴です。ここでは、色は現実を模倣することに限定されません。青、緑、オレンジ、赤は強く適用され、色素性のリアリズムの試みはさておきです。
この作品には人間の人物はいません。これは、自然環境の卓越性を高めます。ただし、色と形状の動的な相互作用は、暗黙の存在、生息された外部性の感覚を示唆しています。様式化された波と深い青とターコイズのトーンを備えたコリオット海は、背景に見える植生や建築構造とは対照的であり、視聴者の視線をシーンを導く色のバランスを作り出します。
この作業でマティスがどのように光を使用するかは驚くべきことです。色に変換された色の光度は、キャンバスに沿って分散され、自然主義的な光源に従うのではなく、画家自体の表現力のあるニーズに応じて動作します。この革新的な色と光の使用は、後の世代の芸術家に大きな影響を与え、マティスの最も重要な遺産の1つであり続けています。
「ラ・ムーレード（夏のコリオット）」は、アーティストの技術的習得だけでなく、芸術的な発展におけるコリウルの町の役割の代表的な作品を構成しています。この小さな町は、彼らのスタイルの進化の触媒として機能し、彼が現代美術の多くの特徴に先行する新しい形の表現を探求することができました。
この作品におけるマティスの創造的なプロセスの終わりに、出現するのは、色と形の交響曲になるための単なる視覚表現を超越する風景です。各ブラシストロークは歌うようで、各色が振動するようで、オブザーバーはフランス南部の窓だけでなく、アンリ・マティスの革新的な美的宇宙への扉を提供します。