説明
Lovis Corinchによる「The Jochberg and the Walchanse」（1924）（1924年）は、芸術家の魅力を彼のブラシストロークで感情的な表現力と融合させる方法を知っていた芸術家のポスト印象主義者の習熟を明らかにしています。プロイセン出身のコリントは、色と光のマスターとして際立っていました。常に、彼が描いた場所の雰囲気と、それが観察者に引き起こした感情を呼び起こそうとしていました。
この絵には、大きくてアクセスしやすい山のような風景があります。ジョッホバーグはバックグラウンドでマジェスティックを上げ、ワルチャンゼは構図の底に輝き、風景の素晴らしい光を反映する自然な鏡になります。この作品の色の選択は驚くべきものです。湖の激しい青が植生の深い緑と茶色とは対照的であり、空の柔らかい色調が夕日をほのめく、静けさと偉大さの雰囲気を作り出します。コリントを特徴付ける密な筆ストロークは、絵の表面にテクスチャとダイナミズムを追加し、景観を促進する動きの感覚を生み出します。
作曲に関しては、アーティストは、植生に満ちた前景から、湖の鏡と背景の印象的な山に向かって、視聴者の外観を導く気質を使用します。この構造は、コリントの芸術の繰り返しのテーマである自然との深さと和解を提供します。作品には人間の人物は存在しませんが、存在感はほとんど触知可能であり、視聴者がそれが位置する環境の一部であることを示唆しています。
私たちは、ロビス・コリントが自然の本質を捉えようとしながら絵画の表現力を受け入れた近代性の先駆者であることを忘れてはなりません。彼のスタイルは、より大きな感情的な反応を伝えるために、表現主義の動きに大きな影響を受けました。この意味で、「ジョッカーグとウォルチャンズ」は、ロマン主義の進化と、自然が単なる牧歌的な背景ではなく、感覚と感情が詰まった空間である風景への最も近代的なアプローチへの移行と見なすことができます。
コリントは間違いなく20世紀初頭のドイツの芸術の概要でより多くの認識に値する芸術家です。活気のあるパレットをエネルギッシュなブラシストロークと組み合わせる能力は、それらを同時代人と区別します。 「ジョッカーとウォルチャンズ」は、観客が観察するだけでなく実験もまた、場所と感情の交差点の視覚的な証言として位置付けられています。この仕事を通して、彼は私たちに自然環境との関係を振り返るように誘い、彼が人間の精神に与える影響に感謝します。
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