説明
1913年に描かれ、39x60 cmを測定したアンリ・マティスによる「ジャネットIV」は、20世紀前半にアーティストの彫刻と絵の探求に不可欠な作品を構成しています。この作品は、1910年から1913年の間にマティスが作った一連の5つの頭の頭に挿入され、まとめた「ジャネット」として知られています。キュービズムの彼の深い影響と、この作品の単純化と様式化のためのマティスの継続的な検索は、この作品で明らかです。
「Jeannette IV」の構造は、絵画で作られていますが、ボリュームと空間に対するマティスの関心を反映している、彫刻された3次元形式で際立っています。描かれた姿は、特定のアイデンティティが知られていない女性の姿ですが、それは彼女の繰り返しのモデルの1つであった可能性があります。顕著で幾何学的な鼻と唇を備えた顔の派factの変形と簡素化は、キュービスト時代の非常に特徴的であり、強烈で抽象的な構成を作成する方法の収束を示しています。
「Jeannette IV」での色の使用は限られていますが衝撃的です。マティスは、主に濃い青と土の茶色の暗い色調を使用して、顔の影と輪郭を定義しています。これらの色は白と灰色の領域と並置されており、画像に深さと寸法を追加する劇的なコントラストを生成します。カラーコントロールは、組成の感情的な力とダイナミズムを強調し、視聴者を被験者のより内臓的な評価に導きます。
この作品では、アンリ・マティスは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの露骨な色とゆるいブラシストロークを特徴とする、彼のよく知られているフォーヴィストスタイルを脇に置いています。 「Jeannette IV」の線の硬度と剛性は、人間の構造を分析し、再解釈したいという欲求を反映しており、描かれた人物に時代を超越した感覚を与えます。
マティスは、彼の色の習得と彼の活気に満ちた人生で満たされた作品で根本的に認識されていますが、このシリーズはアーティストとしての彼の汎用性の明確な例として際立っています。これは、さまざまなスタイルと芸術的テクニックを融合させる能力の証言であり続けており、現代美術の歴史におけるユニークなスキルと汎用性を実証しています。
「Jeannette IV」の遺産は、それが属する一連の彫刻や絵画だけに限定されるわけではなく、アーティストとしてのマティスの進化の重要な瞬間を示しています。この作品は、フォームとボリュームに関する絶え間ない瞑想と、比ur的な表現の既存の制限を推進するというコミットメントを象徴しています。現代芸術の偉大な物語では、「ジャネットIV」は、マティスの文体的なバリエーションとその複雑で多面的で多面的な芸術開発との間の橋の橋として重要な場所を占めています。