説明
近代美術の歴史の中心的な人物であるアンリ・マティスは、色の素晴らしい使用と形と視点への革新的なアプローチでよく知られています。 1901年の彼の作品「Cross Javernaz on the Cross Javernaz」は、彼のキャリアの最初の数年間の彼の進化的スタイルの明らかな例です。絵画を注意深く観察すると、人間の姿を欠いている景観全体で自然環境を実現できます。これは、表現される場所の静けさと謎を強調する詳細です。
この絵画のマティスのブラシストロークは、その流動性と活気に顕著です。組成の主な緑色のトーンは、タイトルが言及する細かい「緑の針」の表現によって強調される自然との親密なつながりを示唆しています。おそらく木や松を指すこれらの針は、深さと動きの感覚を作り出し、視聴者のビューを構成に導くような方法で配置されています。
「クロスジャベルズの緑の針」での色の使用は、マティス形成期の典型です。鮮やかな緑は、より柔らかくてひどいニュアンスと相互作用し、自然な色調が支配的なパレットを示しています。この色の調和は、マティスが後に彼のフォービズムとともに発達する哀れの初期の兆候であり、色が表現力豊かで構造的な要素の両方になります。
興味深いのは、絵画内の空間分布でもあります。マティスが栄養領域を管理し、それらを最も空の背景と対比した方法は、慎重な視覚バランスを作り出します。この空間的管理は、その後の作業でより完全に発展する組成の瞑想を指し示しています。
彼の最も有名な作品の1つではありませんが、「クロスジャベルズのグリーンニードル」は、芸術的言語に対するマティスの支配の高まりと、様式化された手段を通して自然の本質を捉える能力の顕著な証言です。 1901年の作品の場合、マティスが革新的な革新的な種の種は、この絵の芸術的進化のチェーンの重要なリンクになります。
表現された環境は、人間の人物なしで、静かで瞑想的な旅行を招き、外部の気晴らしを観察者に剥ぎ取ります。これは、色と形の繊細さとバランスと組み合わせて、「クロスジャベルズの緑の針」を、アンリマティスの創造的な天才の初期段階を理解するための基本的な部分にします。