説明
ポントワーズのコリーナ・デ・ジャレーは、1867年に作成されたフランスの印象派の芸術家カミーユ・ピサロ（1830-1903）の絵画です。ピサロは印象派運動の主要な画家の一人であり、スタイルの促進と開発において重要な役割を果たしました。印象派は、ゆるくて速いブラシストローク、明るい色、風景の中の光と大気の表現を使用することによって特徴付けられます。
ポントワーズのジャライス・コリーナの絵画は、パリ近くのポントワーズ市の郊外にある風景の眺めです。 Pissarroは数年間ポントワーズに住んでいて、この地域で数多くの絵画を作りました。この作品は、遠くに丘、木、家がある田舎のシーンを示しています。塗料の主な焦点は、丘とその表面への光と影の影響です。
この絵の興味深い点は、ピサロが風景の中で光と大気の質を捉える方法です。素早くゆるいブラシストロークを使用して、草、葉、地球などのさまざまな風景のテクスチャを表してください。アーティストは、緑、青、黄、茶色など、明るく対照的なパレットを使用しており、絵画に生命とエネルギーを与えます。
さらに、この作品は、「Plein Air」としても知られる屋外絵画の印象派のアプローチの初期の例です。 Pissarroと彼の印象派の同僚は、その場所での風景と絵画の直接の観察を通して、光と自然環境を捉えようとしました。このアプローチにより、彼らは作品の光と気候の変化する条件をより正確に表すことができました。
Jalaisの丘、ポントワーズは、そのバランスのとれた構成と、Pissarroが風景要素を整理する方法でも注目に値します。絵画の大部分を占める丘は深さと空間の感覚を作り出し、遠くの木や家は視覚的なカウンターポイントを提供し、シーンに興味を与えます。
ヒル・オブ・ジャライス、ポントワーズは、印象派や他の現代アーティストの進化に影響を与えるという点で興味深いものです。 Pissarroは、PaulCézanneやPaul Gauguinを含む多くの若いアーティストの指導者でした。 Colina de Jalais、Pontoise、その他の絵画でのPissarroの作品は、その景観絵画のアプローチと光と色の実験に影響を与えました。
絵画は、産業化と都市化がフランスでの生活を急速に変えていた時期の農村の風景と農民の生活の価値に関する声明としても見ることができます。ポントワーズは、コリーナ・デ・ジャレーの景観の静けさと美しさのピサロの表現である。
さらに、この絵画におけるPissarroのテクニックは、ゆるいブラシストロークと明るい色を使用して、風景の中で生命と動きを注入する能力を示しています。シーンの明らかなシンプルさにもかかわらず、絵画は、Pissarroが風景の要素を整理し、その印象派のテクニックを適用する方法のために、大きな視覚的な富と深さと空間の感覚を持っています。
構成の観点から、Pissarroは、地平線がキャンバスの上部3分の1にある古典的な構造を使用します。この選択により、丘と空は構図の視覚的なバランスを共有することができ、作品の風景の重要性を強調します。また、さまざまな対角線と垂直線を使用して、視聴者の視線を絵画を通して指示し、動きとダイナミズムの感覚を作り出します。
ヒル・オブ・ジャライス、ポントワーズは、カミーユ・ピサロのキャリアと一般的な印象派の発展における関連する絵画です。この作品は、革新的なテクニック、光の捕獲と風景の中の大気に焦点を当て、当時の他の芸術家への影響に焦点を当てています。絵画は、画家および教師としてのピサロの能力と才能、および田舎の風景の美しさの表現と保存へのコミットメントの証言のままです。