説明
1880年にエドゥアード・マネが作ったイルマ・ブルナーの肖像画では、フランスの教師のスタイルの特徴が現れています。 。この作品は、リラックスした態度に立っている女性を描いており、深い親密さと近代性の感覚を呼び起こし、被験者の単純な表現を超越する新鮮さの空気を注入します。
Irmaの姿はキャンバスの中央にあり、思考と静けさの混合を捉えているように見える柔らかい特徴の顔を示しています。彼の表現は、当時の理想的な美しさの典型であり、彼の視線の微妙なニュアンスは、マネの単なるテクニックを超えて行く能力を明らかにし、観客と描写された人々の間に感情的な絆を作り出します。エレガントなダークトーンのドレスを着たイルマは、よりニュートラルな色の背景に目立っており、ほとんど精巧ではありますが、フィギュアの文脈に効果的に挿入され、視聴者が主人公から気を散らさないようにします。
この作品でマネが使用するカラーパレットは、その飲酒と洗練度のために注目に値します。これは、リアリズムの感覚を提供する地上と灰色のトーンを組み合わせて、同時にイルマの肌の光度を強調しています。ゆるくて表情豊かなブラシストロークは、アーティストの特徴であり、シーンに動きと人生の感覚を与えます。このアプローチは、印象派に伴うものの手がかりをすでに与えました。そこでは、現実の表現の中で光と色が主人公と見なされました。
マネの作品の興味深い側面は、彼のスキルにあり、個人を将軍と混ぜ合わせます。 Irma Brunnerは中心的な人物ですが、それが誇張されていない、または例外的ではない状況は、日常生活の中で一人一人が自分の歴史と尊厳を持っていることを示唆しています。これは、彼らの時代の芸術家が肖像画に近づいた方法のパラダイムシフトを反映しており、西洋の芸術を支配していた理想的な表現を残します。
Irma Brunnerはよく知られているManetの友人でありモデルであり、この肖像画の主題としての彼女の選択は、個人的な関係だけでなく、19世紀後半のパリの社会における現代の女性の本質を捉えることへの関心も示唆しています。 。これは、ボヘミアンの生活と、当時形になり始めた新しい自由のエコーです。
この肖像画は、重要な進化を反映した美術史の断片と見なすことができます。マネがその後の作品に入ると、光と色への彼の焦点はより大胆で実験的になりました。 「Irma Brunnerの肖像」では、視聴者は、その時代の効果的な表現だけでなく、芸術コースを変える動きを予測する作品でもある慣習の故障への旅行の始まりを垣間見ることができます。
要するに、「Irma Brunnerの肖像」は、人間の姿とその特定の歴史に対するManetの賞賛をカプセル化する傑作であり、同時に、変換の近代性を捉えようとする試みであり、肖像画のマイルストーンを芸術的な形としてマークします。彼のテクニックとテーマの選択を通じて、マネは視聴者を観察するだけでなく、共感するように招待し、西洋美術史のしきい値に彼の作品を置きます。
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