説明
1894年に作成されたポールセザンヌによる「森の中で」作品は、自然の表現に対するこのポスト印象派の教師のアプローチの顕著な例として建てられています。セザンヌは、そのユニークなスタイルを通して、一見シンプルなテーマを色、形、知覚の複雑な探求に変えます。この絵では、視聴者は鮮やかな植生でいっぱいの世界に入るように招待されています。
「森の中」の構成は、密集したほとんど包み込む雰囲気によってマークされています。 Cézanneは、空に上昇する堅牢な幹の木の風景を示しています。木が利用可能な方法は、深さ効果を生成し、探索をほとんど招待するパスを示唆しています。順番に、視点の使用は独創的です。なぜなら、それは空間の忠実な再現を捉えようとせず、むしろ私たちに直感的で生きていると感じる感覚を私たちに与えてくれるからです。
Cézanneの作品の基本的な要素である色は、森の物理的現実だけでなく、感情的な感情も呼び起こすように慎重に選択されています。緑は、その複数のニュアンスで、自然の活力を示唆していますが、茶色と灰色のトーンは重みと永続性の感覚を追加します。このパレットは自然主義的な表現に忠実なままですが、最も匿名でゆるい印象派のアプローチから離れて、形状の管理と色のリリースとの間の対話を提案します。
彼の作品の多くとは異なり、「森の中」は、人間の姿を目に見える主人公として提示しません。人間の介入がなければ、森は王国そのものになり、それは自然への感謝の宣言としてそのまま解釈されることができます。しかし、森と視点の構造を通して人間の存在が微妙にほのめかされており、たとえこれが暗黙的であっても、人間と自然の間の相互作用を示唆しています。
「In the Forest」では、セザンヌは形と光のアイデアも演奏します。短く決定されたブラシストロークを使用することは、ほぼリズミカルな動きを示唆しており、それは景観の静けさにダイナミズムをもたらします。この技術により、光は植生を浸透させ、まるで森がその存在を吸い込んだかのように、永続的な変化の感覚を作り出します。したがって、この作品は、単なる風景を超越する視覚的な体験を提供するために色と形が絡み合っている革新的なテクニックの証言になります。
この期間におけるセザンヌの作品は、より広い文脈の中に組み立てられていることに注意することが重要です。そこでは、彼の自然と知覚の探求は、フォーヴィズムやキュービズムなどのその後の動きに大きく影響しました。 「森で」は、個々の作品としてだけでなく、現代美術の進化のリンクとして立っています。そこでは、自然の敬意が表現と芸術的表現の新しい理解を通して現れます。この作品は、他のセザニアの作品と比較してあまり知られていませんが、強力な方法で、目に見える本質を捉えるために、その後の世代の芸術家を新しい境界に向けて導く原則です。
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