説明
1885年に作成されたポール・ゴーギャンによる「馬と牛」の絵画は、芸術の転写後の閾値への変換をカプセル化する作品として現れています。この牧歌的な表現では、ゴーギャンは現実的で象徴的な意味である牧歌的な風景を私たちに紹介し、自然と日常への彼の関心を明らかにします。作品は、手前で牧草地の真ん中にある馬と牛のペースを示しています。これは、一般的ではありますが、新興スタイルの独特の恵みで扱われます。
作業の構成は慎重に構成されており、古典的な対称性の剛性を回避しますが、同時に外観をキャッチするバランスを達成します。馬は、非常にプロポーションで、茶色の色調を組み合わせたパレットを備えたもので、明るい色調の牛と激しい対照をします。この色の選択は偶然ではありません。ひどい色調は田舎の風景の本質に反響しますが、影とボリュームを使用すると、柔らかく包み込む光が示唆されており、シーンにほとんどノスタルジックな雰囲気を加えます。
草のほぼ抽象的な扱いに代表されるプラド要素は、ゴーギャンとその同時代人が探求する視覚的な革新と整合したゆるくジェスチャーブラシストロークを示しています。植生は、作品を促進し、感情的な次元を追加する活気のあるフィールドになり、自然に単なる代表者を超越する本質的な価値を持っている世界を示唆しています。この明るい牧草地を通して、ゴーギャンは視聴者に、その後のキャリアの中で繰り返しのテーマである人間と自然の関係を振り返るように招待しているようです。
色の振り付けと形式の単純化の使用において先駆者の一人であったゴーギンは、この文字通りの表現の作品に移行します。より一般的な要素を視覚的な詩に変える彼の能力は、彼が動物を提示する方法で明らかに証明されています。それぞれの数字は、宇宙での処分において、ほとんどの学術芸術でしばしば失われる尊厳と存在感で扱われます。ここでは、馬と牛は単なる風景の動物ではありません。彼らは意味がロードされたシナリオ内で俳優になります。
この意味で、「牧草地の馬と牛」は、視覚が感情的なものと融合する、より象徴的で表現力豊かな芸術に対するゴーギャンの最初の探求の1つと見なすことができます。この作業は、色、形、テーマがまったく新しい視覚言語で溶けるタヒチのような場所でのその後の調査を予想しています。その明らかなシンプルさにもかかわらず、この作品は、そのテクニックの複雑さの高まりと、神秘的で精神的な芸術に向けた検索の始まりを示しています。
絵画は、芸術と自然の認識に根本的な変化を経験していたヨーロッパの文脈にあります。この10年の間に、ゴッホとセザンヌを含む数人のアーティストも、農村環境がどのように表現されたかを再構成し始めました。しかし、特にゴーギャンの仕事は、表される要素の象徴性に対する彼の感受性と、彼の同時代人とは異なるより直感的で感情的なアプローチで際立っています。 「牧草地の馬と牛」は、要するに、時間をかけるだけでなく、芸術が伝統的な構造から解放し始める時代を予見し、表現の新しい視野を探している時代を予見する作品です。
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