説明
FélixVallottonによる「VistadeHófleur」（1910）の絵画では、作曲のマスターだけが達成できる細心の性と静けさに共鳴するホンフルール港の表現を満たしています。ナビス運動との関係とリアリズムと象徴性の間のユニークなスタイルで知られるバロットンは、ここではアノジンの外観であるが、深く意味と技術を提供します。
一見すると、作品はほとんど具体的な静けさ、視聴者を引き継ぎ、風景の各要素を注意深く観察するように誘う穏やかさによって特徴付けられます。ホンフルール港は、明らかに静かな朝に提示され、ドックの水は銀行の完全に整列した建物を穏やかな青色に反映しています。さまざまな高さと色のこれらの構造は、明るい青から真っ白な白に通過するトーンのグラデーションで、晴れた空に上がり、シーンを浴びる光で融合します。
この絵画におけるバロットンのテクニックの顕著な要素は、色と光の扱いです。タフなパレットを使用して、Vallottonは、静けさと空間の雰囲気を補強するクロマティックバランスを取得します。赤い赤みがかった、柔らかい緑、ファサードの雄牛は、空の青と水と微妙に対照的で、彼らの作品の特徴である視覚的な調和を作り出します。
この色のバランスには、厳密な幾何学的な組成が追加されます。建物と春の直線は構造と順序を提供しますが、柔らかい影は時間の経過と空間の3次元性を示唆しています。ヴァロットンは視点で遊んでいるので、視聴者は高い位置から見ているように感じ、港の空間的性質だけでなく、自然要素と都市要素の本質的な関係も観察します。
シーンには人間の人物はいません。これは、静けさの概念を強化し、風景が自分自身のために話すことを可能にします。人間の活動の欠如は、建物、水、空の間の静かな相互作用に完全に注意を向け、ホンフルールの日常生活を視覚的な詩に翻訳します。
FélixVallottonは、画家であることに加えて、傑出したレコーダーであり、Nabis Groupのメンバーでした。彼の作品は、形の単純化と、日本の芸術と象徴性の影響を受けた感情的に色の使用によって特徴付けられます。バロットンは、日常のシーンで、内省と象徴性への窓を見ました。そこでは、明らかなシンプルさが深く複雑な意味を隠しました。この作業方法は、「Honfleur View」ではっきりと見えます。
バロットンは、彼の一連のブルジョアインテリアやビーチシーンで見られるように、人間の姿が重要な役割を果たす多くの作品を作成しましたが、「ホンフルールの眺め」は彼の風景の純粋さで際立っています。この作品では、アーティストは比fig的なものを分配して、環境自体、その静けさ、その固有の美しさに注意を集中させます。
結論として、FélixVallottonによる「HonfleurのView」は、場所と時代の本質を捉えた作品です。色、光、構図の習熟を通して、バロットンは内省的でゆっくりと港を見渡せ、毎日のシーンを静けさと空間の瞑想に変えます。この作品は、Honfleurの見解を祝うことであり、Vallottonのユニークな才能のサンプルであり、普通を並外れたものに変えます。
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