説明
20世紀の絵画芸術の広大なパノラマでは、アンリ・マティスは伝統と革新を組み合わせることができたタイタンとして際立っています。彼の作品「1915年の「Heemの「La Desserte」の後の静物」は、現代の活気のあるレンズを通して過去を再解釈する彼の能力の雄弁な証言です。この絵画、ヤン・デイビッドズのバロック様式の静物の生活の再解釈。 Heemの場合、色と形状の管理におけるMatisseの習得をカプセル化し、2つの異なる時間とスタイルの間に対話を作成します。
72x60 cmのこの組成を観察するとき、最初に注意を引くのは色の大胆な使用です。マティスのパレットは明るく飽和状態で、バロック様式のオリジナルの陰鬱で豪華な豪華さとは著しく異なります。ここでは、マティスは青、緑、オレンジ色のトーンを使用して、果物やその他の要素でいっぱいのテーブルを再発明します。色は平らで明るいので、絵画はほとんど装飾的な品質を与えますが、深く表現力があります。洗練されたテクスチャやHeemの徹底的なニュアンスとは異なり、Matisseは、モダニズムのアプローチを強調するより広く、よりゆるいブラシストロークを選択します。
構成自体は、17世紀の静物の古典的な構造に忠実なままですが、マティスはわずかに設定された視点と単純化された形を通してそれをダイナミングします。シーンの中心には、果物と花は、認識可能ではあるが細部から剥奪され、むしろ抽象的で様式化された本質を呼び起こすことを際立たせています。それは、彼のラインとフォーム、彼のその後の仕事の多くを支配する要素に対する彼の関心に対する明確なうなずきです。自然の要素だけで飾られたテーブルは、ほとんど儀式的な秩序を反映していますが、それは作品が新しく活気のある生活になる色の選択です。
この作品が作成された時間とコンテキストの影響を無視することはできません。 1915年、世界は第一次世界大戦の恐怖に悩まされていました。この混乱とは対照的に、マティスは彼の芸術、自然の美しさがその最大の表情を見つける審美的な避難所を通して平和と調和の港を提供します。激動の現実から瞬間的に逃れるためのマティスの意識的または無意識の反応かもしれません。
さらに、「ヒームの「砂漠」の後の静物」は、マティスの過去の芸術に対する魅力を、単なる模倣としてではなく、継続的な会話として示しています。 De Heemによる作品を再現するとき、それは繁殖運動に限定されません。代わりに、マティスは、彼の時代の審美的なカノンに適応した新しい解釈を提供することにより、彼の遺産を再確認します。これは、芸術が進化プロセスとしての信念を反映しており、各世代の芸術家が以前に確立されたものに重要な層を提供します。
この絵はまた、イスラムの装飾と芸術に対するマティスの関心の壮大な例でもあります。イスラムの装飾と芸術は、同時代の人々に浸透した東部の装飾モチーフをエミュレートするスタイリライゼーションと単純化されたパターンで観察されます。
要約すると、「ヒームのアンリ・マティスの「デッサー」の後の人生の後の人生は、静物の豊かな伝統に属しているだけでなく、モダニズムのマスターが過去に敬意を表して過去に敬意を表する方法の証です。活気。この作品は、色、形、意味のアマルガムであり、古くて現代が輝く視覚的な交響曲に収束する空間です。