説明
1814年、イギリスのロマン主義の記念碑的な代表であるジョン・コンスタブルは、「トルメントソ・デ・ハムステッド」での地域だけでなく、光と気候の影響下での自然の感情的な表現とその劇的な変容を捉えています。この作品を観察するとき、天国がそれ自体で主人公になる方法を感じるのは簡単です。
絵画の構成は、実際、暗い雲が生き生きとしているように見える不吉で激動の空に焦点を当てています。コンスタブルは、濃い灰色、濃い青、明るい白のトーンを覆う豊かで多様なパレットを使用し、雲の密度と空を横切る光の類似点の明確さとの間に顕著なコントラストを生み出します。この色の使用は、技術的なものであるだけでなく、視聴者が雷のランブルをほとんど聞くことができるかのように、動きの感覚を呼び起こします。
画像の下部では、劇的な空と鮮やかに対照的な生きた緑のフィールドストリップが観察されます。この強烈な緑は、地球上のアンカー絵画だけでなく、天国と風景の基本的な関係を示唆しています。自然に対する彼の関心で知られる巡査は、この作品で、土地の自然の要素と気候のボラティリティとのバランスをとっており、2人の間でダンスを提示し、彼の芸術的な探求をめぐる世界とのより深いつながりをめぐる芸術的探求について語っています。彼 。
「Tormentoso de Hampstead」は著名な人間の人物を提示していませんが、自然そのものを作品の中心性と解釈することができます。風景は、自然と感情が絡み合っているロマン主義の繰り返しのテーマである人間の感情的な状態を反映しています。人間の情熱の鏡としての自然の概念は、毎日の風景を感情的および精神的な芸術の象徴に変換する巡査スタイルを象徴しています。
多くの場合、印象派の絵画の前駆体と考えられている巡査は、19世紀後半の画家の発展を予測するゆるいブラシストロークのテクニックを使用しています。光と動きを捉えることへの彼の関心は、視覚体験の即時性へのコミットメントであり、彼の作品の意味を単なる表現を超えてより内臓的な体験を提供するものです。
風景画の歴史では、「トルメントソデハムステッド」は、視聴者がそのような風景が振る舞うことができる感情的な体重を感じることを可能にしながら、自然の本質を捉える際の巡査の習熟の証言として存在します。この作品は、英国の芸術の集合的な記憶に彫刻であり、そのテクニックと視覚的表現だけでなく、創造者が自然を通して感情を呼び起こす本質的な能力についても強調しています。視聴者はこの鮮やかな風景を観察していますが、彼は必然的に、彼の広大と力で、常に世界の私たちの場所を思い出させる無限の空との彼自身の関係を熟考するように招待されています。
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