説明
ポール・セザンヌによる「グスタブ・ボイヤーの肖像」（1871）は、現代の肖像画の進化における重要な作品として立っており、ポスト印象的教師を定義する形と色の革新的な探求を通して個人の本質を捉えています。 Cézanneの友人であり協力者であるGustave Boyerは、この作曲の中心であり、顔の単純な表現を超越して、アイデンティティと視覚的認識に関する深い瞑想を提供します。
絵画の構成は、人間の姿に関するセザンヌのユニークなビジョンを明らかにしています。ボイヤーは座っていて、注目を集めていない微妙な背景を持っています。この虹色の背景は、緑がかったマイルドな黄土色のトーンで、フィギュアに統合され、キャラクターとその周囲の間の本質的なつながりを示唆しています。ボイヤーのポーズは、胴体がわずかに向きを変え、視聴者に向かって頭を見ながら、熟考を招く静けさを発します。セザンヌは、人物のダイナミズムと背景が提供する穏やかさ、アクションと静止の間の絶え間ない引っ張りとのバランスを達成します。
色に関しては、パレットは豊かですが、形を構築する手段としてのアーティストの色への関心を反映するひどいトーンに支配されています。ボイヤーの皮膚は、ゆるい筆ストローク技術で処理されます。そこでは、ニュアンスが軽いベージュから金になり、肌の色だけでなく活力感も示唆しています。補完的な色が繊細さを使用して深さを作り出し、ボイヤーの顔の特徴を文字通りに陥ることなく強調します。
肖像画の魅力的な側面の1つは、光と影の使用です。これは、図をモデル化するだけでなく、3次元性を示唆しています。光はボイヤーの顔に流れているようで、彼のプロフィールを描き、頬骨の特徴と彼の顎の輪郭を強調しているようです。セザンヌは、視覚的知覚の変動性を認識しており、アーティストの作品における基本的な概念である視聴者で彼が生み出す現実的な表現と印象をheしているようです。
この作品は、理想化とより洗練された仕上げを優先する以前のアカデミックポートレートの伝統との休憩を体現しています。一方、セザンヌは、より正直なアプローチを好みます。このアプローチでは、ブラシストロークのテクスチャーが視覚的な物語の一部になります。肖像画は、親密ではありますが、キュービズムを予測する絵画形式の構造を使用しているアーティストの技術的スキルも反映しています。表面上の人物の断片化とカラフルな飛行機の組み合わせは、現代美術の発展に伴う革新を予測します。
セザンヌの作品の文脈の中で、この肖像画は彼のキャリアの重要なポイントにあり、色と形の実験が統合され、伝統的な概念に挑戦する芸術運動への道をマークします。ボイヤーの肖像画は彼の表現に排他的ですが、彼は親relativeの肖像画や有名な「パレットとの自己ポートレイト」など、セザンヌの他の現代作品と比較することができます。
要するに、「Gustave Boyerの肖像」は、工芸品と概念化が集まって肖像画のユニークで洞察に満ちたビジョンを提供する作品です。それはあなたの友人の親密で本物の表現を、あなたの時代の慣習に挑戦する絵のテクニックと組み合わせ、セザンヌの個人的な美学の反映と19世紀の芸術の移行を理解するための鍵の両方を提供します。この肖像画は、キャンバスで見て見られるという行為を反映して、単純な表現を超えてアーティストの姿と欲望との間の深いつながりの証言のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。