説明
リアリズムの先駆者であるジャン・フランソワ・ミレットは、彼の絵画「ランドフィッシュの風景の景色」（1870）で私たちに、人間と自然の間に確立された関係の美しい表現、彼の作品の繰り返しのテーマを提供します。ノルマンディー地域の静かな風景に描かれたこの作品では、ミレーは環境のシンプルさと美しさが調和して共存する田舎の世界の断片を熟考するように誘います。
作品の構成は、平和と農業の感覚を伝える能力における基本的なものです。私たちの目がキャンバスに沿って滑ると、丘の中腹にマークされた対角線が底に向かって私たちを導きます。そこでは、豊富な収穫を約束する作物の畑が垣間見られます。また、この規定は、シーンに深みを加えるというオープンな視点を示唆しています。丘の中腹から空まで、風景のさまざまな平面は自然に絡み合っており、キビの作品の特徴である視覚軸を作成します。
この塗料での色の使用も同様に言及する価値があります。ひどい色調は支配的であり、畑の肥沃度を呼び起こし、空の青は地平線上で溶けているように見える雲と混ざり合っています。キビを選択するパレットは、ノーマン環境の親密な理解を反映しており、現場での日光と景観への影響の変化を捉えています。彼らのブラシストロークはゆるいが、意図的なテクスチャーを生成するテクスチャーを生成します。
人間のキャラクターが前景にあり、作品の意味の基本である他のキビの作品とは異なり、「グルーチーのランドフィッシュの風景」では、人間の姿は著しくありません。これは、自然そのもの、作品が焦点を当てている田舎の角を祝う瞑想として解釈することができます。しかし、農業コミュニティの活動と田舎での日常生活の観察に関する彼らの直接的な経験は、仕事に数字がない場合でも常に存在します。農民の生涯の擁護者であるミレーは、自然の文脈を通して仕事と地球とのつながりに関する彼の哲学を伝える傾向があります。
現実的な動きに対するキビの影響と印象派への彼のその後の影響は否定できません。 「Gruchyの斜面の風景」を観察するとき、視聴者は、モダニストと印象派が後に探求する人類と自然の間の深いつながりを感じることができます。彼のキャリアを通じて、ミレーは農業活動と人間化アプローチで農村の土地の問題に取り組んでおり、この作業は景観そのものに焦点を当てていますが、その遺産は農村環境の本質を捉えようとするアーティストを鼓舞し続けています。
要約すると、「GruchyのLandfish Landscape」は、熟考を招く色、質感、構成構造を使用して、農村の世界の表現におけるJean-FrançoisBilletの習得をカプセル化する作品です。この絵を通して、キビは風景を示すだけでなく、野外での生活、自然の美しさ、人間とその周辺の間の避けられないつながりについてのメッセージを伝えます。
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