説明
現代美術の活気に満ちた多面的なパノラマでは、アンリ・マティスの姿は避けられない参照、革新と色の灯台として立っています。同じキャンバスにシンプルさと複雑さを組み合わせるための彼の才能は、「グレタプロゼルポートレート」（1916）で活気に満ちた表現を見つけます。 Fauvista Painterの最も創造的な時代の1つであるこの作品は、人間の姿の表現だけでなく、豊かで大胆な色のパレットが展開する方法のためにも際立っています。崇高に触れる要素の経済を持つモデルの。
作品では、グレタプロツールの姿がリラックスしたポーズに座っており、身体が左にわずかに向きを変え、視聴者に宛てられた外観が直接的で即時のつながりの感覚を生み出しています。マティスは、彼の紛れもないスタイルを通じて、プロゾールの人物を捉えることに限定されません。彼は彼の存在、彼の性格を捉え、穏やかではあるが示唆的な性格を明らかにすることによってさらに進んでいます。彼女の黒い髪に囲まれたプロゾールの顔は、余分な細部なしで提示され、視聴者が彼女の表情を定義する安全なストロークと広い色の領域に集中できるようにします。
この絵の色は伝統的な規範に従うのではなく、フォーヴィズムの特徴であるコントラストゲームに統合されています。 Greta Prozorが運ぶドレスの暗い色調は、最も明確な背景と見事に対照的であり、彼女の姿を強調し、キャンバスに支配的な存在感を与えます。 Matisseは、画像を平らにすることから遠く離れて、体積と寸法の感覚を生成するフラットカラーブロックを使用します。プロゾールが休むドレスとゴールデンゴールドの青は、流fluentに対話し、単調さを避ける視覚的なダイナミズムにつながります。
Matisse技術の顕著な特徴の1つは、ネガティブ空間の管理と、高い視覚密度の領域とより大きな休息の通路のバランスをとる能力です。 「Greta Prozorの肖像」では、このスキルは、フォームが明確にされ、解体されている方法で明らかにされ、フォーカスセンター：グレタの姿を失うことなく、構成を視聴者の視線を導きます。会社であるが経済的なブラシストロークは、静けさの感覚を提供し、同時に活力の感覚を提供しますが、作曲は厳密に研究されており、著者の紛れもないシールである色合いで正式な調和を提供します。
Matisseがこの作業を実行する歴史的背景も明らかになっています。 1910年代に、アーティストは人間の姿と宇宙との関係を深く探求して没頭していました。この期間は、その被験者のより純粋で本質的な表現を支持して、余分な詳細の漸進的な拒絶と一致しています。 「Greta Prozor Portrait」では、不必要な要素の作品を剥奪するというこのコミットメントは、必需品に焦点を当て、色の感情的な可能性を探求することができます。
要約すると、「Greta Prozorの肖像」は、色と形の管理におけるアンリ・マティスの習熟の雄弁な証言であり、モデルの心理を視覚的にひったくりのイメージに翻訳する能力です。この絵画は、この用語の最も厳格な意味での肖像画であるだけでなく、主題と絵の空間の間の相互作用の深い探求であり、その最も純粋で最も重要な状態で美を熟考するための招待状です。この作品では、彼の膨大なレパートリーの他の多くの人と同様に、マティスは時間を超えて現代美術のカスプに置かれる視覚的な言語を作成することに成功しています。