説明
クロード・モネによる「ギバルニのパジャーレス - 午後のエルソル」（1888年）は、印象派の主要な代表者の一人であるフランスの画家を特徴付ける革新的なアプローチと美的感受性の絶妙なサンプルです。この絵では、彼の作品の多くと同様に、モネは自然光のはかない本質と周囲の景観との相互作用を捉えています。被験者の選択は、この場合、夕日の光に照らされた鳥のセットであり、農村生活と自然のサイクルを表すことに芸術家の関心を象徴しています。
構成は、形式の表現に対するほぼ抽象的なアプローチを使用して、モネがその環境で観察した象徴的な干し草の1つを中心に構成されています。パジャーは有機的な方法で表され、環境と溶けているように見える柔らかい輪郭があり、その欠陥でさえ強調されています。西洋の太陽の光は、暖かく懐かしい雰囲気の作品を吸収します。そこでは、金とオレンジ色が周囲の景観の緑と青と詩的な方法でコントラストします。モネは、ダイナミズムと同じくらい落ち着いた豊かで包み込む色の交響曲を確立することに成功しています。
この作業では、人間の存在がなく、視聴者が風景の調和に完全に浸ることができることに注意するのは興味深いことです。人間の人物の欠如は、地球と人間の間の固有のつながりに関するコメントとして解釈される可能性があり、自然環境の美しさには人間の活動から遠く離れた独自の価値があることを示唆しています。
ゆるいブラシストロークと変化する光の角度を特徴とするモネの印象派のテクニックは、色の適用がほとんど触れられる絵画表面の鮮やかなテクスチャーを通してここで現れます。重複する層と活気のあるタッチは、最も伝統的な技術がキャプチャできなかった即時性の感覚を動かします。
GivernyのこれらのタイプのPajares表現は、Monetの作品においてユニークではありません。 1880年代の終わりに、アーティストはこのトピックを繰り返し探求し、1日のさまざまな時期やさまざまなステーションでの光のバリエーションへの関心を強調しました。したがって、この絵画シリーズは、絶え間ない変化と、印象派の中心的なテーマである自然の過渡性の証言になります。
ボストン美術館のコレクションに保存されているこの作品は、その場所の感覚を捉えるモネの能力の優れた例です。自然界での光、雰囲気、感情の彼の探求は、彼の技術的な習熟だけでなく、彼に影響を与えた環境との深いつながりも強調しています。この能力は、単に視覚を超えて見て、現在、しばしばはかない瞬間に残っている重要な体験とつながるように誘います。
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