説明
1907年に作成されたピエトモンドリアンのガインサンでの孤独な木の作品は、アーティストのスタイルの進化におけるまれであるが重要な瞬間を表しており、最終的には新生物系になります。この作業では、モンドリアンは自然の中で瞑想的な瞬間を捉えています。そこでは、オランダの風景に木の幹が提示され、孤独感と地球との深いつながりの両方を呼び起こします。この作品は、彼の若者の風景の影響がまだ気づいているが、色と形の個人的な解釈を開発し始めているモンドリアンのポスト - 印象派の時代の文脈にあります。
視覚的には、絵画は前景に大きなプロポーションの木を提示します。これは、明るい空と青の空の広大さに対して孤独です。構成は、木と空域の間のバランスの取れた性質を反映しており、自然とその文脈の間の対話を示唆しています。木の姿は、半抽象スタイルで描かれていますが、その有機的で現実的な形に忠実なままです。そのトランクは強く、そして間違いなく表現されていますが、葉と枝は緑と黄土の豊富な使用を通して示唆されており、作品に命を吹き込みます。
モンドリアンの色選挙は特に注目に値します。アーティストは、オランダの田舎のひどいトーンを呼び起こすパレットを使用し、空の青とは対照的です。暖かくて冷たい色調は、活力を提供するだけでなく、視聴者が人間とその自然環境との関係を反映するように誘う感覚バランスを確立します。この戦略的な色の雇用は、後にモンドリアンの作品の特徴的な切手の1つになります。この場合、孤独の詩的な表現につながり、自然の膨大さにおける人間の経験の本質をカプセル化します。
私たちは、目に見えるキャラクターや明示的な物語要素がないことを木のデントを見落としてはなりません。これにより、焦点を木自体に維持することができ、ほとんど神秘的な存在感を提供します。この作品の木に起因する孤独は、モンドリアンの作品の繰り返しのテーマである内省を誘います。これに関連して、木は自然主義的な表現を超越するシンボルになります。それは、自然界の広大さにおける個人の闘争の比phorです。
この絵画は、モンドリアンの作品の移行段階を表しています。モンドリアンの作品は、この作業の後、より抽象的で幾何学的なスタイルを開発し続けるでしょう。 「赤、黄、青の構成」などのその後の作品は、比ur的な要素、コミュニティ、自然を備えた根本的な破損を示し、直線とプライマリパレットの縮小に由来しています。
「Gein Sunの孤独な木」は、Piet Mondrianの進化を理解するための重要な作品です。まだ自然の風景に根ざしていますが、彼はすでに彼の芸術の中で最も純粋で最も普遍的な本質の探求を探求しています。自然のシンプルで強力な表現を通して、モンドリアンは視聴者に環境に直面したアイデンティティと孤独の重要性の可能性を反映するように誘います。この作品は、他の人よりも抽象的ではありませんが、現代美術の最大のマスターの1つを特徴付ける創意工夫と感受性の証です。
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