説明
1882年の「Frederikke Tuxen」という作品は、ペダーセベリンクロイヤーによって描かれたもので、デンマークの画家の生産の多くを特徴付ける自然主義的な芸術スタイルの顕著な例です。この絵では、肖像画の表現に見事なアプローチを見ることができます。これは、親密さと繊細さの雰囲気と組み合わされています。クロイアーの友人画家の妻であるフレデリッケ・タクセンの姿は失敗し、エレガンスとセレニティの象徴として建てられています。
構成は、静けさを放射する国内環境で描かれているフレデリッケの肖像に大きく焦点を当てています。彼の顔は、彼の特徴の柔らかさと彼の肌の光度を強調するような方法で照らされています。ドレスの色の微妙なバリエーションと使用される素材の質感、および光とともに動くフリンジと生地は、クロイヤーが驚くべきスキルでキャプチャする要素です。カラーパレットは柔らかく、主に花のニュアンスと組み合わされた温かいトーンで、視覚的な調和の感覚を生み出します。
作品の底は、メイン図よりも詳細ではありませんが、フレデリッケのイメージを補完する暖かく居心地の良い環境として示されています。背景の要素といくつかの家具は、視聴者と描かれた人物の間の近接感に貢献する親密な空間を示唆しています。主人公の感情的な環境をより深く読むことを誘うのは、設定に対するこのアプローチです。
さらに、クロイアーは、19世紀とヨーロッパの芸術の文脈で特異な地位を享受しました。それは、作品の光と雰囲気を捉えることに専念するアーティストを集めたスケーゲン運動の一部であったためです。この絵では、光と色を通してさまざまな気分を呼び起こす彼の能力は、単なる物理的表現を超越する感度を示しています。
当時の他の肖像画と同様に、「フレデリッケ・タクセン」はその主題だけでなく、描かれた人の個人的および社会的アイデンティティの感覚も体現しています。この場合、フレデリッケのプレゼンテーションは単純な肖像画を超えています。それは、当時の芸術的な文脈に囲まれた日常生活と個人的な関係の証です。 Krøyerが彼の主題の性格と本質を反映するために光とテクスチャーでどのように遊ぶことができるかを観察するのは魅力的です。
結論として、ペダー・セヴェリン・クロイアーによる「フレデリッケ・タクセン」は肖像画以上のものです。それは、光と色の見事な扱いを特徴とする親密さの本質と芸術と個人的な生活の関係を捉えた作品です。この作品は、肖像画の慣習を尊重するだけでなく、彼の時代において男性と女性の文化的および感情的な文脈についてより広い反省を招きます。 19世紀。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。