説明
Francisco Goyaによる「Francisca Sabasa andGarcía -1808」「Francisca SabasaとGarcía -1808」の絵は、アラゴネの画家の技術的習熟と人間の状態に対する彼の深刻な認識の両方をカプセル化する作品です。ロマン主義とモダニズムの前身の最大の指数の1つであるゴヤは、従来の肖像画を単なる代表的な機能を超える視覚的な言説に変える能力を使用しています。輝かしいキャラクターの一連の肖像画の一部であるこの作品は、スペインの19世紀初頭のファッションと文化を見てくれますが、その文脈を超えて、描かれた姿の複雑さを明らかにします。
作品の構成は、個人に焦点を当てることで注目に値します。 Francisca Sabasaは前景に表されており、ほとんど具体的な存在感を与えます。直立した威厳のある姿勢で、それを描写する選択は、地位だけでなく、個人的な力も示唆しています。アーティストは、彼女の視線で生地を愛careしているようで、彼女の服と表情の詳細を豪華に捉えています。レースの豊かさと彼女のドレスの組織の質感は、優れたスキルで明確にされており、材料の表現におけるゴヤの妙技と、色を通して光と影を示唆する能力を示しています。
「Francisca Sabasa andGarcía」での色の使用は、もう1つの重要な側面です。ひどく深い青色のトーンは、そのパレットの特徴であり、Goyaはキャラクターの優雅さと飲酒の両方を意味するために使用しています。フランシスカの顔の光度と彼の時代の背中の闇とのコントラスト。この時点で、仕事の歴史的背景を考慮することは避けられません。 1808年、スペインでは、ナポレオン軍に対する独立戦争の始まりと一致して、1年の重要性があります。この背景は、若い女性の顔の心理的分析で繁栄する可能性があります。これは、穏やかですが、落ち着きのなさを呼び起こします。
「Francisca SabasaとGarcía」を含むGoyaの肖像画は、心理的な深さで注目されています。これは単なる装飾的な肖像画ではありません。これは、人物の外観だけでなく、その内部の本質をキャッチする試みです。芸術的表現が頻繁に厳格な慣習に結びついていたとき、ゴヤはすでに将来の芸術運動に反映された個性に重点を置いていました。この意味で、この作品はその時代のイメージを捉えているだけでなく、時代やスタイルを超越する普遍的な人間の経験を振り返るように誘います。
フランシスコ・ゴヤは、チアロスコロのテクニックの価値を使用し、描写された魂を捉える能力を通じて、「フランシスカ・サバサとガルシア」で提供されます。この肖像画は、その美学の重要な芸術作品として続くだけでなく、変化と変容によって特徴付けられる時代の記念品としても役立ちます。歴史の特定の瞬間に女性の本質を捉えようとする彼の試みで、ゴヤは芸術の規範に挑戦する先駆者の間に自分自身を置き、表現の行為としてだけでなく、肖像画を探求するための道を開き、人間の精神。
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