説明
1875年に描かれたピエール・オーガステ・ルノワールによる「ムッシュー・フォーナーズ」の作品は、リノワールが最も著名な主人公の一人であった印象派運動の活気に満ちた証言として建てられています。この絵画では、アーティストは彼の主題の肉体的な外観、ほとんど内省的な表現で視聴者を見る若い男だけでなく、時代と環境の活気も、彼の時代の社会的および文化的生活が環境であることを捉えています。 。
作品の構成は、そのシンプルさと強さにとって注目に値します。本名がアルファンスフォーナーズであるムッシュフォーナーズは、パリのボアデブロニュの有名な修復業者であり、その表現には特定の尊厳が浸透しています。背景の光度とは対照的な暗いジャケットに身を包んだこの人物は、19世紀後半のパリのブルジョアジーの生活を反映して、余暇と洗練の環境を示唆する環境に基づいています。ルノワールは、緑と屋外のスペースを示唆する緑とベージュの色調で構成される背景の気晴らしを避けて、彼の肖像画に注意を集中することができます。
色は、この作業の最も印象的な特徴の1つです。ルノワールは、金色で温かいパレットを使用します。そこでは、金色とテラコッタのトーンが葉をろ過する日光を喚起する、fornaiseの衣装の暗い色と鮮やかなコントラストを生み出します。迅速かつ衝動的なブラシストロークにおけるこの色のアプリケーション手法は、印象派の独特の印章です。それを通して、ルノワールはfornaiseの姿を描くだけでなく、シーンを囲む喜びと穏やかな雰囲気を捉えています。
この絵では、光は重要な役割を果たします。特定の瞬間に捕らえられた照明は、fornaiseの表面の派ionsを強調し、皮膚を走り、視聴者が被写体の親密さを感じさせる暖かさを放ちます。肉と顔をエナメルにする能力で知られているルノワールは、当時の衣装の剛性とは対照的なエーテルの柔らかさをfornaiseに与えます。
「ムッシュー・フォルナーズ」の特別な魅力は、肖像画への現代的なアプローチにあります。ポンポスと装飾を強調した伝統的な肖像画とは異なり、ルノワールは、より非公式でアクセスしやすい表現を提供し、fornaiseの外側の姿だけでなく、その性格の感覚も捉えています。彼の唇に現れるわずかな笑顔とリラックスした姿勢は、パリでの忙しい生活の中で、おそらく反射や静けさの瞬間を想像するように私たちを招待します。
この肖像画は、フランスの偉大な社会的および文化的変化の時代の一部であり、そこでは個人の姿が芸術で開催され始めました。 「ムッシュフォーナーズ」での更新の文体的な探求は、よりゆるい絵画への移行と、光と色の主観的な知覚を強調するテクニックを表しています。この作品は、同時に、クロード・モネやカミーユ・ピサロなど、彼らの印象派の仲間の他の現代の作品と対話しています。
結論として、「ムッシュー・フォーナーズ」は個人の肖像だけでなく、19世紀のパリの生活における特定の瞬間の一時的な美しさの反映でもあります。ルノワールは、その技術的な習熟と人間の本質を捉える能力を通じて、視聴者が表面を越えて見るように誘い、生きている経験の暖かさと活力を明らかにします。
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