説明
マックス・メルドラムによる「Florero -1925」（Flowerpiece -1925）を熟考するとき、オーストラリアの芸術家の作品の多くを定義するトナリストの絵画の本質に没頭します。メルドラムは、「観察の理論」として知られる芸術に対する物議を醸す厳格な理論的アプローチで知られており、この作品では、色と光の例外的な習熟と制御を示しています。
この表は、環境に関連して気を散らすことなく提示される構成の中心を占める花の配置を示しています。暗い背景の選択は花を強調します。これは、暗闇から光へとほとんど出現しているように見え、その多くの死んだ性質の特徴である劇的なコントラストを作成します。
主に柔らかくてオフの色は、制限されているが効果的なパレットを反映しています。白と黄色の色の花は、灰色と黒の背景の新鮮さとは対照的な特定の暖かさで際立っています。このほぼ劇場照明効果は、メルドラムの直接観察技術から明らかです。そこでは、非常に多くのニュアンスが自然光の下でオブジェクトの本質をキャプチャするために本質的な役割を果たしています。
花瓶の構造と廃棄を調べると、バランスの強い感覚が明らかになります。花は、視聴者の眺めを花瓶の基部から上部まで導き、上昇する動きの感覚を作り出す方法で配置されています。これは、おそらく標高または超越の比phorとして、検索を引き付けるという意図的な意図を示唆しています。
メルドラムには、この作業には人間の人物が含まれていません。しかし、花の性格は強さで現れます。エーテルの白い花びらとそれらに繊細に落ちる影との相互作用は、植物の要素にほとんど擬人化された存在を与えます。リフティングの性質における無生物に「性格」を貢献するこの手法は、徹底的な観察を通して人生と性格を授与する能力を示しています。
さらに、「Florero -1925」は、時間の経過の表現として認識できます。一時的な美しさの象徴である花は、陶器の花瓶の永続的で固い構造とは対照的です。花瓶の滑らかで華麗なテクスチャーはその環境を反映しており、フレームを超えたより広い現実を示唆していますが、花はゆるい葉と繊細な茎で生命の一時性を捉えています。
メルドラムは、論争と批判にもかかわらず、彼の芸術的信念においてしっかりしたままでした。その音の原則は、画家は、事前に確立された形や任意の色を順守するのではなく、現実世界の音の微妙さをキャンバスで観察して捕らえることを学ぶべきだと宣言しました。この写真は、成功裏に適用された哲学の明白な証言です。
「Florero -1925」を通じて、Max Meldrumは、穏やかな自然な熟考の瞬間だけでなく、光、トーン、形の関係に関する深い瞑想も提示します。トーンの微妙な移行とChiaroscuroの習得により、この作品はトナリズムの顕著な例になります。このような明らかにシンプルなテーマの選択に加えられたこれらの手法は、観察の本質的な複雑さを明らかにし、本当に知覚的な心でお互いを見ると、日常のオブジェクトに固有の美しさを強調します。
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