説明
1912年に作られたErnst Ludwig Kirchnerによる「Fehmarnの家」の絵画は、色と大胆な構成を活気に満ちた使用を通じて表現主義の本質をカプセル化する作品です。 DieBrückeMovementの創設者の1人であるKirchnerは、この作品に見事に反映されている感情と主観性に焦点を当てていることを特徴としています。フェマン島にある建築構造を描いたこの作品は、視覚的な内容だけでなく、強烈で刺激的な雰囲気を呼び起こす能力でも際立っています。
構成は非常に非対称であり、家は中心的な位置を占め、エネルギーで振動する自然環境に囲まれています。一次色、特に赤と青のトーンが使用されているため、視聴者とシーンの間の感情的なつながりを示唆しています。この作業での色の使用は、単なる記述ではありません。これは、Kirchnerがフィールドで見つかった穏やかなものや同時に、環境の差し迫った変換を示唆するわずかな緊張など、最も深い感覚を伝えるために使用する車両です。
「Fehmarnの家」のもう1つの興味深い側面は、フォームの単純化です。家は固定された角度で提示されており、それは木の有機的な動きとそれを取り巻く空とは対照的です。このアプローチは正式な複雑さを減らし、視聴者が作業が送信する感情に集中できるようにします。宇宙の表現も同様に興味をそそられます。景観の底に向かって視界を導く視点線を使用することにより、より深い次元を示唆しているようです。
同様に関連する側面は、構成に人間の人物がいないことです。これは、環境自体を熟考し、人間と自然との関係を振り返るための招待状と解釈することができます。キルヒナーは、周囲の家の表現を通して、孤独と外の世界とのつながりに関する瞑想を提案しています。
表現主義の文脈では、「Fehmarnの家」は、個人の信頼性の探求と主観の探求に関連する深い感情的な負担を示す一連の作品の一部です。キルヒナーは、表現主義の先駆者の一人として、彼の芸術を使用して、疎外のテーマと彼の時代の社会的文脈を探求しました。この絵画はその表面上で牧歌的に見えるかもしれませんが、注意は変化する世界の前での個人の闘争の根底にあります。
医学における彼の経験と個人の心理学に対する彼の深い感受性の影響も彼の仕事で明らかです。彼の同時代の多くのように、キルヒナーは芸術家と社会の関係に興味があり、彼の作品を個人的および社会的探査の領域に変えました。 「House in Fehmarn」は単なる物理的な空間の表現ではなく、アーティスト自身が周囲の前にいることの探求の証です。
結論として、「House in Fehmarn」は、色と形を使用して瞑想的な空間を作成するために、絵画を人間の感情と融合させるKirchnerの能力の関連する例として立っています。視覚的な内容を通して、この作品は視聴者を孤独、自然、精神的なつながりについての反省に招待し、したがって、キルヒナーの表現主義の達人としての遺産と芸術の人間の経験の表現の先駆者として固まります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。