説明
Olekssa Novakivskyによる「San Jorge Expressionist Cathedral」（1930）は、ウクライナの絵画における表現主義の発展の顕著な証言であり、その宗教的なテーマだけでなく、大胆な構成スタイルと活気のあるカラーパレットでも際立っています。この作品では、ノバキフスキーは、シンプルな建物としてではなく、精神性と文化的アイデンティティの象徴として、大聖堂の本質を捉えており、彼の芸術の感情的な深さを捉える彼の職業を反映しています。
作曲の中心にある大聖堂は、エネルギーで振動するように見える激動の空の下に堂々と立っています。この建築は、天国に届くように見える典型的なドームとともに、安定性と精神的な熱意の両方の感覚を与えます。大聖堂の形式は様式化され、表現主義者の意図が詰め込まれています。そこでは、肉体的現実だけでなく共鳴する感情的現実も伝達するために、線と形が歪んでいます。この建築設計の使用は、幾何学と形を通して人間の経験の本質を探しているノバキブスキーの探求を反映していると見ることができます。
色の範囲は、作品の最も顕著な側面の1つです。ノバキフスキーは、厳soleと内省を示す深い青と濃い青から、光と希望を放射する黄金と黄色の活気に変わる豊かで大胆なパレットを使用しています。この色の相互作用は、劇的な視覚効果を生み出すだけでなく、人間の存在の二重性、つまり闘争と超越に共鳴する感情的なコントラストを明らかにします。その色の扱いにおいて、アーティストは大聖堂が賞賛の対象であるだけでなく、ほとんど生きている存在、ズキズキする強さと精神性であることを達成しています。
正確な表現に焦点を当てたより伝統的なアプローチとは異なり、ノバキフスキーはより抽象的な領域に入り、象徴性が基本的な役割を果たします。大聖堂は、その表現において、歴史的逆境の真っin中にあるウクライナの人々の回復力と信仰の象徴と見なすことができます。この作品が作成された期間中、ウクライナは政治的および社会的不安定性に直面し、大聖堂は希望と団結の象徴として現れます。
作品には人間の人物は含まれていませんが、絵画にキャラクターがないことは感情的な影響を減らしません。それどころか、それは孤独感と同時に、宗教的な建物が呼び起こすことができるコミュニティの感覚を増幅するのに役立ちます。居住者の空いている大聖堂は、視聴者を熟考と個人的な反省の瞬間に招待し、精神性の真の本質は神聖な人の経験にあることを示唆しています。
ウクライナでの表現主義の採用の先駆者であるノバキブスキーは、同時に彼の時代の他の表現主義者と同時に、伝統と現代性を結びつける重要な人物です。アーキテクチャを感情的な表現主義と融合する彼の能力は、作品そのものだけでなく、それを取り巻く文化的環境を見ると理解する新しい方法を提供します。したがって、「サンホルヘ表現主義大聖堂」は、慣習に挑戦し、当時の社会的乱流の文脈におけるアイデンティティと信仰についての対話を開く作品です。
結論として、「サンホルヘの表現主義者大聖堂」は、ノバキブスキーの作品の象徴としてだけでなく、ウクライナの芸術における表現主義の重要なマイルストーンとしても、この建築空間を強度に共鳴させます。それは単なる視覚を超えており、人間の経験の複雑さを反映する芸術の能力の真の記念碑になります。
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