説明
1840年に作成されたウィリアム・ターナーの「ehrenbreitstein y coblenza」の作品は、光と色に対する彼の鋭い感受性に囲まれた、景観に対するアーティストのユニークなアプローチの活気に満ちた証言です。印象派の基本的な前駆体の1つとして認識されているターナーは、場所だけでなく、視聴者の風景によって引き起こされる感情の本質を捉えています。
この作品の構成は、エーレンブライトシュタイン城の強力な平面とリン川の柔らかい曲率の間の強いコントラストが強力な視覚的物語を確立する動的な構造では顕著です。城は、突然のエスカルペテに壮大になって直立し、歴史と抵抗の象徴として機能しますが、コブレンツァの都市はより流動的なパターンで伸び、その前に制限がありません。城の堅実さと周囲の景観の空気のような性質との間のこのコントラストは、人間と自然の間の永遠の紛争、ターナーの作品の繰り返しのテーマを反映しています。
「EhrenbreitsteinとCoblenza」の色は、ターナーの作品で特徴的であり、豊かに飽和し、単なる自然主義的な表現に反するパレットがあります。日没時の天国からの金とオレンジは、青と灰色がかった水と穏やかに融合し、ほとんど夢のような雰囲気を作り出します。ターナーは光を巧みに使用し、暖かい色調で風景を汚す西の太陽の輝きを強調し、細長い影が深さと視点の創造に重要な役割を果たします。光を捕らえるこの能力は、空間を定義するだけでなく、強い感情的な負担を呼び起こし、時間の経過と生命の一時性を示唆しています。
この作業では、ターナーは伝統的な比ur的な表現からも離れています。人間のキャラクターの不在 - 当時の多くの現代的な風景に不可欠な - は、視聴者が風景体験で完全に沈むことができます。環境の孤独は、その場所の偉大さと不思議の感覚を増幅し、自然の壮大さの前に人間の取るに足らないものについて反映します。川のボートは、細部が小さく剥奪されたもので、はるかに大きなシナリオの単なる要素であるように見えます。これは、人間と自然環境とのつながりと統合を強調しています。
EhrenbreitsteinとCoblenzaは、特定の場所の表現だけでなく、時間、記憶、アイデンティティの瞑想としても見ることができます。ターナーの日の光がフェーダーと倒れた瞬間の選択は、憂鬱の感覚を作り出し、最も歴史的な場所でさえも容赦ない時間の行進の対象となることを示唆しています。
この作品は、ターナーのロマンチックなスタイルの明確な例であるだけでなく、今後の印象派運動の前奏曲と見なすこともできます。重要な視覚体験の創造における主要な要素としての光、雰囲気、色に焦点を当てていることは、19世紀から20世紀初頭の芸術家が発展させる革新を予測しています。結論として、「EhrenbreitsteinとCoblenza」は、風景を示すだけでなく、視聴者に環境との関係についての深い反省に視聴者を招待します。風景。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。